Оркестр XVIII века / Orkest van de Achttiende Eeuw / Orchestra of the Eighteenth Century и Брюгген Франс / Frans Brüggen(1934–2014).

В мае 2021 года Оркестр XVIII века отмечал свое 40-летие концертом в зале Консертгебау. Когда-то основатель коллектива Франс Брюгген говорил о главном резиденте зала – Королевском оркестре Консертгебау: каждая сыгранная ими нота Моцарта – ложь.

Среди аутентистов Франс Брюгген был бесспорным авторитетом – в одном ряду с Николаусом Арнонкуром (он позже примирил Брюггена с оркестром Консертгебау), Густавом Леонхардтом, с которым играл в ансамбле. Барочной музыкой и старинными инструментами Брюгген увлекался с юности, в совершенстве овладел блок-флейтой, выведя инструмент из учебных классов для начинающих флейтистов на концертную сцену. В Амстердамском университете изучал музыковедение, рано начал преподавать – в Королевской консерватории в Гааге (с 1955), потом в Гарварде и в Калифорнийском университете в Беркли. Не оставлял и концертную сцену, создал ансамбль блок-флейт, солировал с различными ансамблями старинной музыки, а в 1981 году вместе со скрипачкой Люси ван Дель (Lucy van Dael, род. в 1946) основал сессионный коллектив – Оркестр XVIII века.

Несколько раз в год 50 музыкантов из разных стран (от 15 до 20) собирались в Амстердаме на репетиции, серии гастрольных концертов, завершавшихся записью программы в Утрехте для лейбла Philips (сейчас оркестр работает с лейблом Grand Tour / Glossa). Репертуар, поначалу основанный лишь на музыке заявленного в названии столетия, постепенно расширял границы в обе стороны, дошел до Бетховена, ранних романтиков – Шуберта, Мендельсона, позже пополнился и опусами современников: для Брюггена и его оркестра специально писали Лучано Берио, Луи Андриссен и другие композиторы. Сочинения исполнялись на инструментах, соответствующих эпохе их создания – исторических или их копиях. Эти правила были незыблемыми. На компромиссы Франс Брюгген пошел лишь тогда, когда начал выступать за пультом оркестра Консертгебау, Камерного оркестра Нидерландского радио (в 1991–1994 – главный дирижер), Оркестра де Пари (в 1990-е – главный приглашенный дирижер) и других коллективов, в работе с которыми прививал оркестрантам новый стиль исполнения знакомой музыки. В своей вотчине подобные вольности Брюгген не допускал. Но, как гласит декларация на официальном сайте оркестра, его «музыканты никогда не воспринимали партитуру как нечто само собой разумеющееся», изучали ее «критическим, любопытствующим, исследовательским» взглядом: «именно поэтому каждое выступление – это новый вызов, а культовый репертуар остается живым и востребованным».

За свою историю Оркестр XVIII века побывал на пяти континентах, в 35-ти странах, в 350-ти городах, совершив 169 гастрольных туров. В два из них вошел и Петербург.

Франс Брюгген приезжал со своим оркестром в Большой зал филармонии лишь однажды – осенью 1998 года. Программа 9 сентября была полностью посвящена Мендельсону: звучали увертюра «Гебриды», Четвертая («Итальянская») симфония и ми-минорный скрипичный концерт, в котором солировал Томас Цеетмайр. 10 сентября музыканты исполнили Сюиту Рамо и симфонию № 3 Бетховена.

Томас Цеетмайр сменит Франса Брюггена на посту художественного руководителя Оркестра XVIII века. Официально это случится в 2001 году, но на российские гастроли в сентябре 2000-го коллектив привезет именно он. Короткий тур завершится в Москве, а начнется в Петербурге. В программе 22 сентября в Большом зале филармонии были симфония № 83 Гайдна, симфония № 3 («Шотландская») Мендельсона и Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром Моцарта, солировали сам Цеетмайр и его жена Рут Киллиус. 23 сентября в Эрмитаже оркестр играл Седьмую симфонию Бетховена и Концерт № 4 Моцарта, в котором Цеетмайр совмещал функции солиста и дирижера.

Рецензент газеты Коммерсант (26.09.2000) Кира Верникова, выразив сожаление  по поводу вялого, невнятного выступления в Большом зале – артисты опоздали на концерт, поскольку их долго держали на таможне – и восхитившись яркой игрой в Эрмитаже, заметила:

«… спустя пару десятилетий аутентичное музицирование из главного, как сейчас кажется, открытия исполнительской практики ХХ века превратится в стилевой эксперимент. Движение — в набор индивидуальных артистических достижений. Доказав, что никакому общему и закономерному не одолеть в музыке частного и случайного».

Она оказалась права. Ажиотаж вокруг аутентистов остался в прошлом. Ансамблей старинной музыки вряд ли стало меньше, но в концертной жизни они занимают скромную нишу. А востребованность этого пласта, как прежде, так и сейчас, определяют имена – Джон Элиот Гардинер, Филипп Херревеге, Роджер Норрингтон, Уильям Кристи, Рене Якобс… В этом ряду – имя Франса Брюггена. Его Оркестр XVIII века чтит, уверяя:

«В августе 2014 года оркестру пришлось попрощаться с Брюггеном, своим другом, дирижером и основателем. Оркестр решил продолжить традицию проведения семи проектов в год и теперь приглашает гостевых дирижеров в качестве музыкальных лидеров. Однако вдохновение Брюггена продолжит играть важную роль и оказывать влияние на оркестр в последующие годы».

И. Р.