«Коммерсантъ», 7 марта 2001

Авангард – музыка прошлого века

На сцене – два состязающихся солиста (Денис Лупачев, флейта, и Сергей Левитин, скрипка) и ни одного аккомпаниатора, что доказывает: звучит современная музыка

Десятый фестиваль «От авангарда до наших дней» открылся, как обычно, сборным концертом в Малом зале Филармонии. Нельзя сказать, что концерт оправдал, но и не совсем обманул ожидания тех, кто за десять лет успел привыкнуть к первому весеннему фестивалю.

Очевидной неожиданностью оказался состав слушателей. Публика фестивалей современной музыки, к числу которых принадлежит и «Авангард», довольно легко узнаваема. Но на сей раз редкие завсегдатаи фестиваля терялись среди до отказа заполнивших зал филармонических старушек. Так бесплатные билеты обеспечили музыкальному новаторству совершенно неожиданную, прежде не освоенную аудиторию. Особенно страдать на этом концерте почитательницам Шопена и Чайковского не пришлось. Все второе отделение звучали романсы – Рихарда Штрауса, Кароля Шимановского, Витольда Лютославского.

Югендштильные или импрессионистические опусы, насыщенные колористической нежной звукописью, эффектные и элегантные, как всякое порождение Серебряного века, предоставили отличные возможности показать себя певцам-академистам из Мариинского театра. Очередным блистательным открытием труппы обещает стать дебютантка Лариса Юдина. Ее колоратурное сопрано звучит остро и терпко, что подошло бы для современного репертуара (с которым в театре певице вряд ли часто придется иметь дело). С виртуозными фиоритурами и пассажами «Соловья» Шимановского, являющегося настоящим испытанием на высший вокальный пилотаж, она справилась с артистизмом, создающим видимость шутливой легкости, природного (соловьиного) блеска.

Спрашивается, какое все это имеет отношение к авангарду? Никакого. Но прямо отвечает установкам «Авангарда», за 10 лет приучившего, что все, что влезает в рамки ХХ века, вне зависимости от стилистики, ему подходит. Возможно, теперь, когда ХХ столетие стало прошлым веком, авторы программы станут относиться к своей репертуарной политике более осторожно и взыскательно. Пока же в афише фестиваля в целом и в отдельно взятых концертах возникают почти анекдотические соседства.

Второе отделение прошло под знаком позднеромантического Штрауса, а в первом играли современных поставангардистов, бодро поднимавшихся на сцену под аплодисменты. Несколько своих произведений привез австрийский скрипач и композитор Рене Стаар (Rene Staar). Москвич Александр Чайковский выступил с Трио для скрипки, виолончели и фортепиано 1977 года. Оба автора продемонстрировали высокую степень занимательности и аттрактивности звучания. В музыке последних лет это встречается не так уж часто.

И все же первенство они уступили своим молодым исполнителям, самодостаточность которых безусловно является для фестиваля новым словом. Играли так, что даже и не столь важно, что. Скрипач Влад Песин, известный как участник Musica Petropolitana, в сольной пьесе Стаара доказал, что изощренность звукоизвлечения сближают аутентичную интерпретацию старой музыки с исполнением несколько аутичной новой. Сергей Левитин и Денис Лупачев в стааровском же дуэте для скрипки и флейты – дуэли солистов, ни на йоту ни уступая друг другу, соревновались за право вести в танце. Ирина Петухова, Борис Лифановский (в свободное от игры на виолончели время редактирующий интернетовский «Московский музыкальный вестник») и Яков Кацнельсон сыграли Чайковского с блеском, заставляющим с нетерпением ждать, когда эти музыканты обратятся к более бесспорным текстам его однофамильцев Бориса и Петра.

Елена Семенова