«Санкт-Петербургский Музыкальный вестник» № 2, 15 февраля 2005

Полторы недели на Площади Искусств

Шестой международный зимний фестиваль «Площадь Искусств» стал самым заметным музыкальным событием на стыке 2004 и 2005 годов. Безукоризненно организованный, он отличался также прекрасно составленной программой и несколько расширенной географией сценических площадок – кроме традиционных партнеров Большого и Малого залов Филармонии, Михайловского театра, Русского музея и гостиницы «Европа» в число участников вошел драматический театр имени Комиссаржевской, показавший мольеровского «Дон Жуана» в постановке болгарского режиссера Морфова.

В музыкальной программе «Площади Искусств» участвовали не просто знаменитости, а воистину легендарные исполнители – фестиваль вместе с Юрием Темиркановым и его Заслуженным коллективом открыл британский пианист Джон Лилл, в 1970 году победивший на IV Международном конкурсе пианистов и скрипачей имени П. И. Чайковского в Москве. А в последний день слушателей старшего поколения ждала встреча с детством и юностью – концертом из произведений Глазунова и Шумана дирижировал итальянец Роберто Бенци, знакомый очень многим по французским фильмам конца 40-х – начала 50-х годов «Прелюдия славы» и «Призыв судьбы». Скрипичный концерт Глазунова прозвучал в замечательном исполнении юной украинки Александры Соум, имя которой теперь запомнили многие.

В какой-то степени фестиваль прошёл под знаком Бетховена. В день его открытия и в предпоследний день прозвучали наиболее известные произведения великого композитора – Пятый фортепианный концерт и Пятая симфония в Большом зале, и сонаты «Патетическая» и «Аппассионата» – в Малом, причем солисты были довольно близки по манере исполнения, что и создало определенное единство.

Естественность, простота, близкое к совершенству звучание – таковы главные впечатления от игры Джона Лилла. Пианист был предельно серьезен в концерте Бетховена, безукоризненно виртуозен в средней части концерта и подлинно лиричен в шопеновском ноктюрне ми минор, сыгранном на бис. Напомним, что свой первый сольный концерт он дал в девятилетнем возрасте, а в 18 лет сыграл Третий концерт Рахманинова с другой легендой – сэром Адрианом Боултом, учеником великого Никиша. Во всём мире он по праву считается одним из авторитетнейших интерпретаторов Бетховена.

Его молодой соотечественник Фредди Кемпф, носитель знаменитой фамилии, но к Вильгельму Кемпфу вряд ли имеющий отношение, безупречно сыграл 8-ю и 23-ю сонаты Бетховена. Любопытно, что, как и Лилл, он играл Шопена (12 этюдов ор. 25), где также показал себя романтиком.

Во второй день фестиваля москвич Владимир Федосеев дирижировал венским штраусовским оркестром. Программа была встречена с восторгом – все на два часа почувствовали себя гостями новогоднего бала в Венской филармонии (хотя там играет другой оркестр). Третий день проходил под знаком Чайковского – прозвучали скрипичный концерт, в котором блестяще солировал датский музыкант Николай Цнайдер, открытый в своё время нашим «Музыкальным Олимпом», и музыка балета «Лебединое озеро». Традиционный новогодний концерт (АСО под управлением Николая Алексеева) был украшен штраусовской сюитой из «Кавалера розы» и вторым актом «Щелкунчика».

С большим успехом выступил камерный оркестр России под управлением Константина Орбеляна. Как и в большинстве своих петербургских концертов, маэстро выбрал красивую и по-настоящему светлую музыку: «Сюиту в старинном стиле» Шнитке, скрипичный концерт Арутюняна, где солировала новая звезда – Гайк Казазян, несколько «Мимолетностей» Прокофьева и «Серенаду для струнных» Чайковского. Бисы Орбеляна вызвали всеобщую овацию.

Несколько слов о вкладе Русского музея. Там в дни фестиваля открылись (и продолжают работать) выставки «Религиозный Петербург» и ретроспектива Татьяны Мавриной.

Обозреватель