Мустонен Андрес / Andres Mustonen – эстонский скрипач, дирижер, руководитель ансамбля “Hortus Musicus”.

Андрес Мустонен окончил Эстонскую национальную консерваторию как скрипач, стажировался в Европе (Австрии и Нидерландах), но путь свой нашел куда раньше, чем завершил образование, и кажется, нашел совершенно самостоятельно. С ранней юности, еще школьником, он стремился выйти за рамки привычного, найти собственную нишу в искусстве, где никто и ничто не будет указывать, как его нужно интерпретировать. Поначалу поиски лежали в пространстве электроники и авангардной академической музыки. Но затем Мустонен обратился к искусству далеко ушедших эпох. Именно в наследии мастеров Возрождения и даже Средневековья он нашел то «новое», что искал: свободу от штампов, наложившихся за столетия исполнения классического и романтического репертуара, возможность творить прямо на сцене. Сегодня Мустонен со скепсисом относится к изучению ранней музыки в консерваторских курсах по всему миру. В одном из интервью он скажет: «Не для того мы открыли мир старинной музыки, чтобы он слился с академической традицией». Отрицательно маэстро относится и к аутентичному исполнительству, считая, что история должна оставаться историей, а сегодняшнему слушателю нужен современный подход.

Единомышленников он найдет быстро. И что удивительно, навсегда. Уже в 1972 году в таллинских афишах появляется название нового ансамбля – “Hortus Musicus” («Сад музыки»), основателем которого и был студент Андрес Мустонен (консерваторский диплом он получит только в 1977-м!). В 1974-м ансамбль запишет первую пластинку – григорианские хоралы и раннее многоголосие.

Коллектив Мустонена не станет первым ансамблем старинной музыки на советском пространстве (пионером в этой области был московский «Мадригал» Андрея Волконского), но найдет свой неповторимый путь и, главное, сохранит свой состав, репертуарную политику и художественное кредо на долгие годы. Сам Мустонен говорит, что его коллектив на данный момент самый «долгоиграющий ансамбль» старинной музыки в Восточной Европе.

В многочисленных интервью дирижер обычно не рассказывает ни о наверняка непростом опыте поиска нотного материала, аутентичных инструментов, о создании антуража (в этом, кстати, было и отличие от «мадригалистов» Волконского – музыканты Мустонена выходили на сцену в стилизованных под эпоху исполняемой музыки нарядах, превращая концерты в своего рода спектакли). Он говорит о поисках внутренних, музыкальных, духовных. Уверяет:

«Важно, что музыканты показывали не просто хорошее, а свое личное отношение к этой музыке. Вот это и есть искусство. Мне же самому мало быть скрипачом, мало быть дирижером, надо быть всем вместе и еще больше».

В залах Ленинградской-Петербургской филармонии “Hortus Musicus” и его бессменный руководитель Андрес Мустонен дебютировали в 1977-м и с тех пор выступили более 60 раз! 19 концертов прошли на сцене Большого зала, и 42 – в Малом зале имени Глинки. В некоторых программах звучали Гендель, Корелли и Вивальди, но основа репертуара – музыка гораздо более ранняя, Мустонен ведет своего слушателя вглубь веков, вплоть до XIII столетия!

Впрочем, музыкант приезжал сюда и без своего ансамбля. В Малом зале еще в 1984-м дал совместный концерт с виолончелистом Иваном Монигетти. Здесь же сыграл несколько программ в дуэте с эстонской пианисткой Ивой Силламаа – в их сонатных вечерах звучали Моцарт (1994, 2010), Бах (2011), Бетховен (2012). В 2008-м Мустонен провел вечер скрипичных дуэтов вместе с Российском ансамблем старинной музыки Владимира Шуляковского. На сцене Большого зала он в 1991-м выходил за пульт Эстонско-финского барочного оркестра, в 2012-м с Эстонским национальным симфоническим оркестром исполнил монографическую программу Софии Губайдулиной, а в 2013-м – с украинской хоровой капеллой «Думка» и оркестром Glasperlenspiel Sinfonietta – Валентина Сильверстова. В 2007-м дирижировал Академическим симфоническим оркестром филармонии (в тот сезон Большой зал был закрыт на реставрацию, и Филармония проводила свои концерты в зале Капеллы), разделив программу между музыкой Гайдна и Арво Пярта.

Сотрудничество с композиторами-современниками – линия, никогда в биографии Андреса Мустонена не прерывавшаяся. И отношения с Пяртом в этой истории – отдельная глава. Еще в первый визит в Ленинградскую филармонию ансамбля “Hortus Musicus” Мустонен включает в программу сочинение “Tintinnabuli” (Колокольчики) Пярта. Как рассказывал сам дирижер, исполнение этого опуса в зале на 1,5 тысячи мест вызвало настоящий шок, а затем и скандал: «Мне говорили, что я допустил большую ошибку».

Позднее сам автор словом “Tintinnabuli” назовет и свою новую технику композиторского письма. Ее поисками и формированием Пярт занимался именно в содружестве с Мустоненом, разыскивая, исполняя и прослушивая старую европейскую церковную музыку. Многие сочинения того периода были написаны именно для “Hortus Musicus” и посвящены руководителю ансамбля. Сегодня Андрес Мустонен продолжает пропагандировать музыку Пярта – внутри Эстонии и по всему миру. Впрочем, он много выступает с самыми разными программами, по-прежнему, с 1989 года, руководит Таллинским фестивалем старинной музыки, придумывает новые форматы, объединяя музыкантов, играющих на старинных инструментах с джазовыми ансамблями, смешивает жанры, как и в юности продолжает поиски и борется со штампами и рутиной.

В необычном проекте Андрес Мустонен появился на сцене Большого зала Петербургской филармонии в последний пока раз: в рамках фестиваля «Национальная коллекция» в ноябре 2018 года он принял участие в этно-фьюжн марафоне, где барочная скрипка эстонского музыканта звучала рядом с гитарой, домрой и бас-балалайкой.

О. Р.