Филармонический хор Исландии / Söngsveitin Fílharmónía / The Icelandic Philharmonic Choir

Исландия считается самой малонаселенной страной Европы: по переписи 2020-х годов здесь живет менее 369 тысяч человек. Есть и другая статистика: около 9 тысяч жителей Исландии поют в разных хоровых коллективах – детских и взрослых, церковных и светских, любительских и профессиональных! Большинство из них возникло после 1940-х годов, то есть в период, когда страна обрела независимость от Дании и начала строить собственные традиции концертной жизни, до того полностью отсутствовавшие.

В 1950-м в Рейкьявике был основан первый профессиональный оркестр – Исландский симфонический, а в 1959-м – для совместного исполнения крупных вокально-симфонических опусов – создан Филармонический хор.

В общей истории двух коллективов – сотрудничество с выдающимися дирижерами, исполнение масштабных сочинений Генделя, Баха, Моцарта, Бетховена, Верди, Брамса, премьеры скандинавских композиторов, просветительские программы для широкой публики и даже концерты с участием поп- и рок-звезд. Кроме того, Исландский филармонический хор выступает с другими симфоническими и камерными оркестрами, дает концерты a cappella, гастролирует за пределами страны – в Норвегии, Дании, Швеции, Венгрии, Словении, Великобритании, в 2014 году завоевал III премию на Международном хоровом конкурсе в Уэльсе.

Сегодня его руководителем является Магнус Рагнарссон (Magnús Ragnarsson). А в 2002 году на единственные гастроли в Петербургскую филармонию хор из Рейкьявика приехал вместе с Бернхардуром Вилкинсоном.

Выступление Исландского филармонического хора было приурочено к первому визиту в Россию президента Исландии Олавура Рагнара Гримссона. В приветственном слове в буклете, изданном исландской стороной, сам господин Гримссон назвал концерт «важным событием в развитии культурных связей между странами» и выразил надежду на то, что «в пении исландских хоров публика сможет почувствовать силы, действующие на нашем острове в Атлантике». Из того же буклета можно выяснить, что к хористам для усиления звучания были добавлены участники другого коллектива – «Селькора», а также прочитать любопытные сведения о музыкальной жизни Исландии, история которой действительно насчитывала к началу XXI века всего несколько десятилетий и активно развивалась.

В программке Большого зала первое отделение было представлено крайне обобщенно: «Музыка исландских композиторов». В буклете прозвучавшие сочинения не только перечислены, но и снабжены краткими «аннотациями-пересказами». Например:

«Перестань плакать, девушка», исландская народная песня в обработке Хафлиди Хадлгримссона, 1941, слова Йонаса Хадлгримссона, 1807–1845:
Шуточные слова утешения девушке, которая боится, как бы врач не отрезал ей все пальцы на ноге.

Или:

«Любовная песня», композитор – Снорри С. Биргиссон, 1954;
слова Паула Видалина, 1667–1727:
Вариация на вечные темы: девушки все еще выходят замуж, парни все еще заглядываются на девушек, все еще разгорается огонь страстей...

Как и приведенные выше примеры, остальные хоровые номера являлись либо обработками народных песен, либо авторскими вокальными опусами композиторов XX века на тексты, написанные куда ранее. Ведь история исландской поэзии, в отличие от профессиональной музыки, уходит вглубь средневековья. Так, в основу прозвучавшего в концерте популярного гимна «Слушай, творец небесный» легло стихотворение, которое написал в начале XIII века влиятельный годи (то есть древнескандинавский вождь) Кольбейн Тумасон (1173–1208), а музыку спустя 700 (!) с лишним лет сочинил композитор Торкедл Сигурбьорнссон.

Во втором отделении был «Реквием» Моцарта, в котором к хору присоединился Академический симфонический оркестр филармонии. В квартете солистов на сцену Большого зала вышли молодые исландские певцы. Все они начинали учиться в Школе музыки Рейкьявика, но затем получили высшее образование в престижных европейских консерваториях.

Сопрано Хюльда Бьорк Гардарсдоттир (Hulda Björk Garðarsdóttir, род. в 1969) окончила Берлинскую высшую школу музыки (1997) и Королевскую академию музыки в Лондоне (1998). Меццо-сопрано Сесселия Кристьянсдоттир (Sesselja Kristjánsdóttir, род. в 1970) также стажировалась в Берлине, а затем – по стипендии Вагнеровского общества – в Байройте. Обе певицы выступали на европейских «материковых» сценах, были ведущими солистками Исландской оперы.

Тенор Йон Кетилссон (Jon Ketilsson, род. в 1962) получил диплом Венского университета музыки, дебютировал в Пражской опере партией Альфреда в «Травиате» Верди, был солистом театров Кельна (1997–1998) и Дортмунда (1998–2000), а позднее пел ведущие партии тенорового репертуара на сценах Копенгагена, Гётеборга, Хельсинки, Неаполя, Турина, Дрездена, Брюсселя, неизменно возвращаясь на родину в Исландию для выступлений в спектаклях и концертах.

В Венском университете учился после Школы музыки Рейкьявика и бас Дэвид Олафссон (Davíð Ólafsson, род. в 1969). Завершив образование, он несколько сезонов был солистом оперного театра Любека, затем как приглашенный солист выступал в театрах Швейцарии, Австрии, Германии и США (Сан-Франциско). В его репертуаре – Верди, Массне, Пуччини, но чаще Олафссона приглашают на партии в операх Россини и Моцарта.

Участие в исполнении «Реквиема» Моцарта стало для всех исландских гастролеров единственным фактом сотрудничества с Петербургской филармонией. На сцену Большого зала, но уже с другими коллективами, вернется лишь дирижер Бернхардур Вилкинсон.

О. Р.