Янет Николай Яковлевич – драматический и эстрадный артист, артист и режиссер оперетты.

Актерская судьба Николая Янета, выпускника Школы драматического искусства при Александринском театре (1914) начиналась на провинциальных драматических сценах и в театрах миниатюр – в Екатеринославле, Донецке, Бердянске, Ставрополе, Владикавказе. Но уже с 1923-го артист выступает в театрах оперетты – в Москве, Киеве, Минске, Перми, наконец, в Харьковском театре музкомедии.

В 1929 году Николай Янет приезжает в Ленинград и после краткой работы в Мюзик-холле поступает в труппу Театра музыкальной комедии, где прослужит до 1975 года, сначала как артист, а затем и как режиссер. В самые сложные для коллектива годы блокады Янет будет назначен художественным руководителем театра. Его ближайшим соратником стала жена Нина Васильевна Пельцер, которая заведовала балетной труппой коллектива.

Вспоминает актер театра и автор книги «А музы не молчали» Анатолий Королькевич:

«Репетицию проводит Н. Я. Янет. Это молодой режиссер, молодой руководитель театра. Он лысый, и даже те волоски, которые у него остались, — и то седые. Но по темпераменту это юноша, человек поразительной энергии. Он ставит спектакли, он играет самые большие роли, он пишет пьесы, он консультирует музыкантов, художников, балетмейстеров, он достает материалы, он ездит на все концерты, он выдумывает ‘’хохмы’’...»

Сам Николай Яковлевич так вспоминал это время:

«…23 декабря 1941 г. в соседнее с театром здание попала бомба, создалось угрожающее положение и пришлось перебираться в помещение Театра имени Пушкина, взяв с собой декорации, костюмы и наш голубой занавес. В середине января 1942 г. случилось самое страшное – во всем городе не стало света. Выезды с концертами на фронт и в госпитали стали теперь нашим главным творческим делом, дававшим силы и волю в работе…»

О том, что театр вновь будет открыт, сообщила 3 марта «Ленинградская правда»: «Возобновляет работу Театр музыкальной комедии. Завтра коллектив театра, руководимый засл. арт. Республики орденоносцем Н. Я. Янетом, покажет ленинградскому зрителю оперетту „Сильва“. 5 марта пойдет „Баядера“, 6 и 7-го — «Три мушкетера». Театр будет давать два спектакля в день. Начало утренних постановок в 11 ч. 30 мин., вечерних — в 4 ч. дня. Спектакли будут происходить в здании театра им. Пушкина».

Премьеры пошли одна за другой – «Любовь моряка» Бенацкого и Фримля, «Продавец птиц» Целлера, а в июне 1942 года – премьера новой оперетты «Лесная быль» о жизни партизан. Это была первая режиссерская работа Янета в блокаду, он же совместно с Константином Гузыниным писал либретто. По режиссерскому замыслу Янета, в одной из сцен актеры, игравшие отправлявшихся в бой партизан, проходили через зрительный зал, и вся публика вставала.

7 ноября 1942-го состоялась еще одна премьера – оперетты «Раскинулось море широко», посвященной жизни моряков Балтийского флота. Поставленная Янетом, она стала важнейшим событием и в жизни театра, и в жизни Ленинграда, и в жизни слушателей, приходивших в зал прямо с фронта.

В 1943-м Николай Янет выпустил еще четыре спектакля – «Летучую мышь», «Принцессу цирка», «Сорочинскую ярмарку», «Свадьбу в Малиновке». Жанр оперетты был необычайно востребован в блокаду, билетов было не достать, театр до отказа заполняла публика, а это, по словам Королькевича, были «военные из вновь скомплектованных, переформированных частей. После окончания спектакля, после митинга они шли прямо из театра на фронт, а фронт был рядом... Посещали театр легкораненые, выздоравливающие. Зимой – моряки, в ненастную погоду – летчики и зенитчики, командировочные с фронта, партизаны, привезшие обозы с хлебом, рабочие и работницы фабрик и заводов, девушки-дружинницы, медицинские сестры, словом, защитники города Ленина».

Эта публика заполняла в блокаду и Большой зал филармонии, где Николай Янет выступал с чтением скетчей в смешанных концертах до 2 августа 1942 года. Всего лишь раз он появился в Большом зале до войны – в ноябре 1934 года в программе примадонны Варшавской оперетты Эльны Гистедт. Изредка выступал здесь и после войны – летом 1945-го, в 1946-м, 1948-м, 1952-м он принял участие в сборных программах, а затем 19 мая 1968 года – в вечере памяти Исаака Осиповича Дунаевского.

Номера концертной программы чередовались с выступлениями важных в жизни Дунаевского людей. Это были Любовь Орлова и Григорий Александров, Соловьев-Седой и Николай Яковлевич Янет: оперетта Дунаевского «Дороги к счастью» стала одной из первых его режиссерских работ и одновременно последней предблокадной премьерой Театра музыкальной комедии.

И. Р.

Из справки, предоставленной Театром музыкальной комедии:
ЯНЕТ Николай Яковлевич

Родился 7 июня 1893 г. в Екатеринославе (ныне - Днепр).
Скончался 4 апреля 1978 г. в Ленинграде.
(Похоронен на Богословском кладбище в Санкт-Петербурге).

Солист и режиссер Ленинградского театра музыкальной комедии с 1 февраля 1930 г. по 13 августа 1975 г., художественный руководитель театра с 1942 г. по 28 ноября 1945 г.

В 1911–1914 гг. учился в драматической школе под руководством А.П. Петровского при Александринском театре, в 1912–1915 гг. – артист передвижного коллектива драматического искусства под руководством М.С.Кожевникова, в 1915–1916 гг. служил в Царской армии, в 1916– 1917 гг. – артист Екатеринославского театра миниатюр, в 1917–1918 гг. – артист Бердянского театра драмы, в 1918–1919 гг. – артист театров Донецка и Ставрополя, в 1919–1920 гг. – артист Пятигорского театра миниатюр, в 1920–1922 гг. -– артист театров Владикавказа и Кисловодска, в 1922–1923 гг. – артист Московского театра миниатюр, в 1923–1924 гг. – артист Московского театра оперетты Зона, в 1924–1926 гг. – артист театров оперетты в Киеве, Минске, Перми, в 1926–1929 гг. – артист Харьковского театра музыкальной комедии, в 1929–1930 гг. – артист Ленинградского государственного театра «Мюзик-холл».

Исполнил роли: Граф Кутайсов – «Холопка» Н. Стрельникова, Чуб – «Оксана» (Ночь перед Рождеством) Д. Морозова, Джек Гаррисон – «Ярмарка невест» В. Якоби, Малон – «Роз-Мари» Г. Стотгарта и Р. Фримля, Пискачевский, Парадиз – «Фиалка Монмартра» И. Кальмана, Попандопуло – «Свадьба в Малиновке» и Незнакомец – «Сотый тигр» Б. Александрова, Грульон, Дежурный – «Летучая мышь» И. Штрауса, Котлярский – «Дороги к счастью» И. Дунаевского, Антипыч – «Лесная быль» А. Логинова, Чижов – «Раскинулось море широко» В. Витлина, Л. Круца и Н. Минха, Барон Фредерикс – «Принцесса цирка» И. Кальмана, Монтабор-тамбурмажор – «Дочь тамбурмажора» Ж. Оффенбаха, Леопольд – «Сильва» И. Кальмана, Торопов – «Сирень-черемуха» В. Желобинского, Фенимор Фрост – «Бал в Савойе» П. Абрахама, Василий Чашкин – «11 неизвестных» Н. Богословского, Корней Заварин – «Таежный соловей» Ю. Милютина, Кокорев – «Роза ветров» Б. Мокроусова, Назони – «Гаспарон» К. Миллекера, Георг Стан – «Вольный ветер» И. Дунаевского, Гондремарк – «Парижская жизнь» Ж. Оффенбаха, Шишкин – «Рядом с тобой» Б. Александрова, Сико – «Кето и Котэ» В. Долидзе, Плющихин – «Табачный капитан» А. Эйхенвальда, Ламбертуччо – «Боккаччо» Ф. Зуппе, Огюст – «Шумит Средиземное море» О. Фельцмана, Клякушев – «Самое заветное» В. Соловьева-Седого, Богдан Сусик – «Трембита» Ю. Милютина, Африкан – «Тайна моря» (Золотой фонтан) С. Заранека и М. Воловаца, Александр Миронович – «Чужой ребенок» Б. Аветисова, Анисим Бобриков – «Золотая долина» И. Дунаевского, Пенежек – «Марица» И. Кальмана, Никош – «Веселая вдова» Ф. Легара, Федор Кузьмич – «250 лет в одну ночь» М. Табачникова, Вундервуд – «Поцелуй Чаниты» Ю. Милютина, Крижан – «Где-то на юге» Э. Кеменя, Дядюшка Франсуа – «Фиалка Монмартра» И. Кальмана, Вибалик – «Только мечта» Б. Кырвера, Старый провизор – «Крылатый почтальон» и Ледбрук – «Друзья Милены» Н. Минха, Боцман Гарбуз – «Севастопольский вальс» К. Листова, Джованни Беретти – «Олимпийские звезды» В. Соловьева-Седого, Бук – «Герцогиня Герольштейнская» Ж. Оффенбаха, Бурлаков – «Сердце балтийца» К. Листова, Дулиттл – «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу, Харрисон – «Целуй меня, Кэт!» К. Портера, Ременник – «На рассвете» О. Сандлера, Сычев – «Полярная звезда» В. Баснера, Гавриил Петрович – «Мы хотим танцевать» А. Петрова, Батист – «Франсуаза» О. Хромушина, Леопольд – «Королева чардаша» И. Кальмана, Рьяный – «Такая ночь» М. Лившица и М. Михайлова, Дурибан – «Венские встречи» И. Штрауса, Рустамов – «Кавказская племянница» Р. Гаджиева, Гауптман Лютц – «Последний чардаш» И. Кальмана и другие.

Награды: Заслуженный артист РСФСР (2.03.1938).
Народный артист РСФСР (8.10.1959).
Награжден двумя орденами «Знак Почета» (1939, 1957), орденом Красной Звезды (1945) и медалями «За оборону Ленинграда», «За доблестный труд в Великой Отечественной войне».