Бах — Моцарт — Онеггер

КОНЦЕРТЫ заслуженного коллектива республики симфонического оркестра Ленинградской филармонии — всегда радость для любителей музыки. Высокая музыкальная культура, великолепное исполнительское искусство дают коллективу поистине неограниченные творческие возможности.

В прошедшую субботу слушателям была предложена очень интересная программа. В первом отделении исполнялись Бах — Сюита № 2 си минор и Моцарт — Концерт для гобоя, кларнета, валторны и фагота с оркестром ми бемоль мажор. Второе отделение было отведено Третьей симфонии Онеггера.

Дирижировал народный артист СССР, лауреат Ленинской премии Евгений Александрович Мравинский.

Сегодня имя Мравинского неотделимо от заслуженного коллектива республики, во главе которого он стоит уже почти четверть века. Эта связь не формальная. Мравинский-дирижер стал за эти годы душой, вдохновителем, творческой совестью коллектива.

С тонким пониманием стиля, изящно и легко прозвучала под дирижерской палочкой Мравинского баховская Сюита. Трудно отдать предпочтение какому-либо из семи номеров, объединенных в этой серии. Каждый из них — и Увертюра, и Сарабанда, и Менуэт, и все остальные — пленяет кристальной прозрачностью исполнения и до мельчайших деталей точным воспроизведением музыкальной ткани. Весь цикл предстал стройным и единым в своем многообразии.

С блеском исполнил партию флейты в заключительном номере «Шутка» артист А. Рацбаум, заслуживший благодарные аплодисменты зала.

В Концерте Моцарта солистами выступили лауреат международного конкурса К. Никончук (гобой), В. Красавин (кларнет), лауреат международных конкурсов В. Буяновский (валторна) и заслуженный артист РСФСР, профессор Д. Еремин (фагот). Их исполнение отличалось строгой простотой и убедительностью, умением показать полифонические тонкости произведения. Весь ансамбль — мы имеем в виду солистов, дирижера и оркестр — сумел раскрыть дух моцартовской музыки, ее свежесть, яркость, светлую энергию, дать законченное художественное истолкование Концерта.

И, наконец, Третья симфония Онеггера, «Литургическая», как ее называют. Она исполнялась впервые и, конечно, вызвала особый интерес. Два года назад оркестром Филармонии была исполнена Пятая, последняя симфония композитора, умершего в 1955 году, а несколько ранее — оркестровая пьеса «Пасифик № 231»

Артур Онеггер — один из крупнейших композиторов современной Франции. В своем творчестве он обращался ко многим жанрам — и к музыкальному театру, и к балету, и к оратории. Композитором написана также музыка к 25 кинофильмам, в том числе к «Преступлению и наказанию» по роману Достоевского, «Пигмалиону» (по Б. Шоу).

Художник большого таланта и оригинальной индивидуальности, Онеггер прошел сложную и противоречивую творческую жизнь. Новаторские поиски в музыкальном искусстве нередко приводили его к заблуждениям. Но сегодня мы ценим то, что составляет лучшее в наследии композитора, — музыку больших человеческих чувств, искренность и чистоту его устремлений

В 1936 году Онеггер был одним из руководителей Народной музыкальной федерации, участвовал в движении антифашистского народного фронта. К этому времени относится созданная им превосходная массовая песня «Юность» на слова поэта-коммуниста Поля Вайян-Кутюрье. В годы войны, когда Франция стонала под пятой немецких фашистов, Онеггер написал «Песню освобождения» для баритона, хора и оркестра.

Третья симфония, исполненная в концерте, написана по горячим следам минувшей войны, под непосредственным воздействием гитлеровской оккупации Франции, которую Онеггер очень тяжело переживал. Трагедия многих миллионов людей, придавленных фашистским сапогом, глубокие переживания композитора, человека и гражданина, нашли отражение в мрачных картинах музыкального действия.

Насыщенная напряженно-драматическими эпизодами, болезненно-взвинченными звучаниями, музыка симфонии рисует страшные образы вражеского нашествия. И только где-то в конце сквозь зловещий ритм марша, сквозь «тутти» всего оркестра прорывается слабый свет надежды.

Эта трехчастная симфония, длительностью не более получаса, содержит много подлинно трагических страниц. Сильное впечатление производят ее колючий язык, звуковые нагромождения, необычайные тембры и ритмы.

Оркестр Филармонии во главе с Мравинским за дирижерским пультом с удивительным искусством воспроизвел сложнейшую по настроению и фактуре партитуру французского композитора. И вновь мы увидели Мравинского-дирижера в таком качестве, которое свидетельствует, что он в полной мере владеет высшим мастерством интерпретации.

Субботний концерт в Ленинградской филармонии прошел с большим успехом.

В. Фомин

***

«МИРА ТРЕБУЮ Я»

Эти слова звучат в эпилоге недавно изданного вокального цикла ленинградского композитора Е. Овчинникова на стихи молодого автора Е. Гвоздева.

Герои цикла — жители одного из капиталистических городов, простые люди, удел которых — непосильный труд и беспросветная нужда.

В центре нового произведения, названного авторами «Зарубежные зарисовки» — образ бывшего участника войны, инвалида, обреченного на нищенское существование.

Этот образ наиболее удался композитору. В музыкальной характеристике героя умело использованы интонации и ритмы, близкие антифашистским песням Ганса Эйслера — автора широко известной песни «Заводы, вставайте!»

Рядом с этим персонажем лирически тепло изображена уличная продавщица цветов. В ее жизнь также ворвалась воина — она унесла ее лучшего друга.

Газетчик-мальчишка — на первый взгляд образ традиционный в песне. Но и для него авторы нашли интересную характеристику. Это бойкий, смекалистый паренек, умудряющийся ловко распространять листовки с призывами к миру и дружбе.

А вот еще один персонаж, типичный для капиталистического города, — уличный певец. Безработица толкнула артиста на тротуар вместо концертной эстрады. Скорбно звучат его слова: «Немало есть песен, чтоб трогать сердца…, а хлеба нет!».

Облик парижской девушки-манекенщицы раскрыт с помощью мотивов в духе французской шансонетки. Но за легкими задорными песенками отчетливо видно отчаяние юного существа, измученного борьбой за кусок хлеба.

Удачна песня портовых грузчиков: она полна энергии, оптимизма. Чувствуется, что эти люди способны устоять в поединке с хозяевами жизни.

Вслед за этой песней композитор снова возвращает нас к трагическому Миру нищеты и слез (романс «Двое ночью»).

И вот уверенные, призывные звуки эпилога, в котором все герои думают и мечтают о нашей великой стране: «Посмотри на восток...».

Композитор Евгении Иванович Овчинников — талантливый мастер инструментальной и вокальной музыки. Участник Великой Отечественной войны, бывший офицер Советской Армии, он один из тех, кто вместе со своими бойцами взбирался на крышу фашистского рейхстага. Нет сомнения, что все пережитое им на фронтах Отечественной войны помогло создать музыкальное произведение, пронизанное горячим протестом против поджигателей нового мирового пожара.

Соавтор композитора — артист Ленгосэстрады Е. Гвоздев еще не имеет большого поэтического опыта, его стихи порой неровны, художественно неравноценны, но они содержательны и искренни.

Все восемь эпизодов «Зарубежных зарисовок» (для сопрано и баритона с аккомпанементом рояля) написаны доступным мелодическим языком, герои цикла охарактеризованы в музыке просто, правдиво, выразительно.

Тема священной борьбы за мир окрыляет многих композиторов на создание сочинений разных жанров. Своим новым вокальным циклом Е. Овчинников вносит свой вклад в дело борьбы за мир.

В. Музалевский,
заслуженный деятель искусств, доктор искусствоведения