ЛИЦО СЕЗОНА

О РАБОТЕ ЛЕНИНГРАДСКОЙ ФИЛАРМОНИИ

КАЖДЫЙ из ленинградских симфонических сезонов своеобразен. Но с особенным основанием это можно сказать о минувшем сезоне — исключительно «емком» и многообразном по репертуару, насыщенном яркими концертными премьерами. Его «творческое лицо» определило прежде всего дальнейшее расширение и упрочение места, занимаемого советской музыкой. И не только по «статистике», а по формам пропаганды и ее практическим результатам.

За последние годы Ленинградская филармония сумела привить слушателям подлинную и горячую любовь к советской музыке. Это видно по всему — по интенсивной посещаемости специального «абонемента советской музыки», впервые проведенного в минувшем сезоне (аналогичный абонемент будущего сезона был раскуплен вскоре же после его объявления), по серьезным и аргументированным высказываниям слушателей в стенных газетах Большого и Малого залов и на конференциях. Любовь эта распространяется не только на общепризнанные произведения «корифеев». Она сказывается и при «первых встречах». Например, на концерте-смотре творчества молодых композиторов, где исполнялись «Весенняя увертюра» В. Цытовича, фортепианный концерт Т. Ворониной и Вторая симфония Л. Пригожина. На «премьерах» симфонии С. Слонимского и оратории Пригожина «Непокоренный Прометей». На первых ленинградских исполнениях произведений москвичей М. Вайнберга (Третья и Четвертая симфонии), А. Николаева (Вторая симфония), эстонцев Пярта («Некролог») и Ряэтса (Концерт для оркестра).

Дружественная связь установилась между филармонией и композиторской организацией Ленинграда. Ее рекомендации всегда учитываются при составлении «репертуарной карты» сезона. Особенно важно, что оркестры филармонии охотно и систематически проигрывают на закрытых репетициях новинки ленинградских авторов и записывают их. Это очень помогает творчеству молодых, да и не только молодых композиторов.

Особое место, отведенное советской музыке в истекшем сезоне, творчески было декларировано уже в день его открытия — 1 октября прошлого года, когда под управлением Е. Мравинского впервые в СССР прозвучала триумфально принятая аудиторией Двенадцатая (Ленинская) симфония Д. Шостаковича. Через неделю А. Янсонс дирижировал Третьей (Спортивной) сюитой Г. Уствольской и четырьмя «Балладами о Ленине» Н. Червинского, а спустя еще три дня Б. Хайкин выступил с возобновлением Первой симфонии Т. Хренникова.

«Советский актив» в репертуаре сезона составили многие десятки замечательных сочинений. Все они звучали в тщательном и любовном исполнении, горячо и заинтересованно принимались аудиторией.

И все же хотелось бы высказать некоторые пожелания. Почему не звучали произведения старейших ленинградских композиторов — В. Щербачева и М. Штейнберга? Почему в числе забытых оказались такие видные мастера симфонического жанра, как В. Шебалин, Г. Попов, А. Веприк, Е. Голубев? Чем объяснить редкость авторских вечеров-монографий, вполне оправдавших себя и в концерте Хачатуряна, и в программе, посвященной творчеству Прокофьева (Четвертая симфония, Виолончельный концерт, сюита из оперы «Семен Котко»)? Не наводит ли огромный успех Четвертой симфонии Шостаковича, извлеченной в этом году из пучины забвения К. Кондрашиным, на мысль о плодотворности пересмотра нашего творческого портфеля? Наконец, не следует ли усилить внимание к национальным симфоническим культурам, организовав «обменные» концерты с отдельными республиками? Исполнение в этом сезоне некоторых произведений эстонских и украинских композиторов — всего лишь «заявка» на данный раздел репертуара. Мы не слышали ни одной современной грузинской, азербайджанской, армянской, латвийской, литовской партитуры...

Разумеется, вместить в рамки одного сезона все многообразие советского симфонического творчества невозможно. Но планировать репертуар на несколько лет вперед, сохраняя в каждом сезоне «резервные» места для новых или заново открываемых произведений, необходимо.

Проблема наследия — вторая по значимости репертуарная проблема любой исполнительской организации — была решена в этом сезоне достаточно убедительно. «Крайности» прошлых лет, когда односторонне акцентировалась то западная, то отечественная симфоническая литература, сменились соотношением более разумным. Мы услышали немало давно не звучавшей русской музыки («Из Гомера» и «Свитезянка» Римского-Корсакова, «Иоанн Дамаскин» и до-минорная симфония Танеева, Седьмая симфония Глазунова и многое другое). Прозвучали также Реквием Верди, Третья и Седьмая симфонии Брукнера, Первая и Вторая Малера. Были возвращены на симфоническую эстраду «Осуждение Фауста» Берлиоза, Симфония Цезаря Франка.

Широко практиковалась форма концерта-монографии (Лист, Вебер, Шимановский, Рахманинов, Прокофьев, Скрябин и т. д.). Познавательное значение их очень велико, а успех наталкивает на мысль о монографических циклах из двух, трех и даже четырех концертов, рисующих творческий путь композитора. Такие циклы широко практиковались еще на заре деятельности Ленинградской филармонии. Думается, следует продолжить и углубить эту традицию.

При этом нужно усилить внимание к творчеству композиторов стран социалистического лагеря. В минувшем сезоне оно было представлено мало и односторонне. А между тем, музыка Чехословакии и Китая, ГДР и Польши, Венгрии, Болгарии, Румынии, Корейской Народно-Демократической Республики, Югославии богата и многообразна. Для наших слушателей она будет тем интереснее, что многие композиторы названных стран получили профессиональное образование в Советском Союзе (и, в частности, в Ленинградской консерватории) и в своем творчестве нередко следуют советским симфоническим традициям.

СОВРЕМЕННЫЙ зарубежный симфонический репертуар в большой мере пополнялся «привозными» программами иностранных гастролеров. Результаты оказались весьма интересными. Венгерский государственный симфонический оркестр, руководимый дирижером Яношем Ференчиком, играл Дивертисмент и Концерт для оркестра Белы Бартока, а также сюиту из комической оперы З. Кодаи «Хари Янош». Истменский симфонический оркестр показал Первую симфонию С. Барбера, триптих «Новая Англия» Уильяма Шумана, Вторую симфонию Г. Хенсона (дирижировал автор) и сюиту из балета Стравинского «Жар-птица». «Монреальцы», выступавшие под управлением одаренного и волевого дирижера Зубина Мета, дали до-мажорную симфонию Стравинского и «Танцы из Галанты» З. Кодаи.

С современными произведениями южноамериканских композиторов познакомил ленинградцев дирижер Хуан Протасси (Уругвай), а молодой Роберто Бенци (Франция) дирижировал сюитой из балета Ф. Пуленка «Лани» и «Художником Матисом» П. Хиндемита. Франц Ваксман (США) выступил со своей Симфониеттой для струнного оркестра и литавр и «Пиниями Рима» О. Респиги. Игорь Маркевич и Пьер Дерво играли Вторую сюиту из балета Равеля «Дафнис и Хлоя».

Свой вклад внесли и иностранные солисты: пианисты — итальянец Джузеппе Постильоне и норвежец Кьёль Беккелунд, скрипачи Рикардо Однопозов и Генрик Шеринг, вокалисты Морин Форрестер (Канада), Ирма Гонсалес (Мексика) и другие.

Ошибочно было бы думать, что современную зарубежную музыку несут нам только «варяги». Отнюдь нет. Советские музыканты пытливо и критично изучают произведения наших и иностранных современников и расширяют свой репертуар, а вместе с ним и кругозор советского слушателя. Е. Мравинский дал в этом году очень яркую интерпретацию Третьей (Литургической) симфонии А. Онеггера, «Альпийской симфонии» Р. Штрауса и Музыки для струнных, ударных инструментов и челесты Бартока. Г. Рождественскому мы обязаны знакомством со скрипичными концертами Альбана Берга (солист В. Либерман) и Бартока (солист Д. Ойстрах), с «Сотворением мира» Д. Мийо. А. Янсонс порадовал исполнением фортепианного концерта Д. Гершвина (солировала Б. Давидович) и сюиты из балета М. де Фалья «Любовь-волшебница», а К. Кондрашин — «Метаморфозами» Хиндемита и сюитой из «Дафниса и Хлои» Равеля, сыгранными в гастрольных выступлениях оркестра Московской филармонии.

Экспозиция современной западной симфонической музыки была продуманна и тактична. Слушатель узнал очень различные, подчас дискуссионные, но всегда содержательные и талантливые произведения и, в то же время, был убережен от образчиков упадочных, ультрадекадентских течений.

НЕ МЕНЕЕ СОДЕРЖАТЕЛЬНЫМ минувший сезон был и по подбору исполнительских сил. В первую очередь здесь надо говорить о культуре и даровании главного дирижера Ленинградской филармонии Е. Мравинского. Мравинский именно воспитал эстетически, духовно и организационно свой оркестр, понимающий его, что называется, «с полу-знака». Он один из инициаторов и неизменный куратор творческих отчетов артистов оркестра, выступающих перед товарищами в качестве солистов или же в ансамблях. Из этого «внутреннего музицирования» родились два струнных квартета Ленинградской филармонии и Камерный оркестр под управлением Ю. Крамарова.

Инициативе Мравинского, несомненно, принадлежит многое в планировке минувшего сезона, но и личная его исполнительская деятельность была интенсивной: шесть ответственных премьер — от Двенадцатой симфонии Шостаковича до Концертной симфонии для четырех духовых инструментов Моцарта, руководство концертной поездкой в Венгерскую Народную Республику.

Много энергии и сил в пропаганду новых произведений советских композиторов вкладывает А. Янсонс. Активно участвовал в сезоне К. Элиасберг, в значительной мере освободившийся от ранее свойственной ему суховатости исполнения. Запомнились его совместные выступления с Р. Керером. Приветливо встретили ленинградцы своего старого любимца Курта Зандерлинга, исполнительская палитра которого обогатилась новыми красками. Постоянным гостем ленинградской симфонической эстрады стал Г. Рождественский, большие симпатии наших слушателей завоевал Е. Светланов.

Нет возможности перечислить всех советских дирижеров, принявших участие в сезоне. Однако, как ни обширен перечень, он мог бы быть еще увеличен несколькими именами — ленинградцев Н. Рабиновича, С. Ельцина, Ю. Гамалея, москвича Г. Проваротова, а также представителей национальных республик.

Выступлений иностранных дирижеров было много, и они представляли культуры самых различных стран мира. Однако нельзя не упомянуть особо о гастролях замечательного Венского симфонического оркестра под руководством Герберта фон Караяна, неповторимая артистическая индивидуальность которого, несомненно, окажет свое воздействие на исполнительское искусство наших дирижеров и оркестров.

Есть еще одна сторона деятельности Ленинградской филармонии, не менее важная, чем художественная ее работа, и находящаяся с ней в самой органической и тесной связи. Это массовая работа со слушателем. Еще в 1948 году во Дворце культуры имени С. М. Кирова был организован лекторий симфонической музыки. Позднее во Дворце культуры имени Ленсовета и в других крупных дворцах культуры — Выборгском и имени Горького были объявлены абонементы симфонической музыки.

Все это имело большой успех и реальный практический результат. Помимо абонементной публики Большого и Малого залов, постоянными слушателями симфонической музыки стали рабочие и служащие. Систематические выступления обоих симфонических оркестров организованы и в Ленинградском доме офицеров.

О популярности концертов Ленинградской филармонии можно судить по тому, как активно посещаются концерты специального абонемента, вот уже седьмой год распределяемого среди трудящихся Кировского завода. Эти концерты проходят всегда при переполненном зале. У себя на заводе кировцы ежегодно обсуждают итоги концертного года и план будущего сезона, «заказывают» те или иные произведения, в том числе, советских авторов.

Перспективные планы Ленинградской филармонии на будущий сезон обширны и интересны. Разработаны программы новых абонементных циклов — тематических, исторических, смешанных, монографических. В контакте с городским комитетом ВЛКСМ запланированы симфонические абонементы для молодых рабочих, студентов Ленинградского университета имени А. А. Жданова. Электротехнического института имени В. И. Ульянова (Ленина) и Первого медицинского института имени академика И. П. Павлова. Широко будет представлена советская, русская и мировая симфоническая литература, а также исполнительское мастерство отечественных и зарубежных артистов.

В. Богданов-Березовский