«ХВАЛА СВЕТУ»

НА КОНЦЕРТЕ ГОСУДАРСТВЕННОГО СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА СОЮЗА ССР

НА ДНЯХ в Большом зале Филармонии состоялся очередной концерт 7-го абонемента. 7-й абонемент — особый, для трудящихся Кировского завода. Было время, когда по этому абонементу давались в основном лишь популярные и наиболее доступные музыкальные произведения. А ныне в концерты для кировцев включаются и сложные, и не «апробированные» сочинения. Программы и состав исполнителей абонемента настолько интересны, что многие любители музыки подолгу простаивают у кассы, стремясь достать «входные» на эти вечера.

Для рабочих и служащих Кировского завода дал свой первый концерт приехавший в Ленинград на гастроли Государственный симфонический оркестр Союза ССР. Он вынес на суд требовательных слушателей новое, до этого у нас еще не исполнявшееся произведение — Вторую симфонию Андрея Эшпая. Законченная недавно и впервые прозвучавшая в Москве в канун Октябрьского праздника, симфония эта вызвала очень положительный отклик в прессе. Ленинградцы смогли убедиться, что похвалы не были преувеличены.

Содержание трехчастной симфонии автор определил словами «Хвала свету». Композитор далек от философической отвлеченности: торжество светлых начал жизни утверждается в сопоставлении и развитии образов очень реальных, конкретных, зримых. Здесь и зарисовки народного быта, и картина ночи, и песни, и пляски. Неверно думать, однако, что сочинение представляет собой лишь цепь картин: в музыке все время ощущаются обобщающая, синтезирующая мысль, убеждающая логичность и завершенность. В симфонии проявилось незаурядное мастерство композитора. Оно сказывается в необыкновенном колористическом богатстве музыки, тонком и красочном звучании оркестра (запоминается, например, чуть призрачная, чудесная по своей простоте и душевности мелодия гитары во второй части, ноктюрне).

Симфония Эшпая — произведение глубоко национальное. Родная для композитора марийская песня оплодотворяет ее музыку. Вместе с тем в ней ощутимо влияние и богатейшего опыта русской советской музыки и творчества композиторов республик Советского Востока, и, пожалуй, традиций французских импрессионистов. Но все это преломляется творчески, самобытно под рукой художника, пишущего о сегодняшнем дне своего народа.

То, что пишет Эшпай, и новая симфония, в частности, говорит еще и о широте творческих возможностей композитора. Очень любимы у нас в стране, известны и за рубежом его эстрадная музыка, лирические песни. Безусловно, легкая музыка Эшпая не была бы столь разнообразной, тонкой и мастерской, если бы он не использовал в ней своего опыта работы в «серьезных» жанрах. Но и многие качества симфонии — ее доступность, простота выражения, красочность — появляются в результате того, что композитор пишет для эстрады.

Симфония Эшпая была сыграна превосходно. Дирижировал Константин Иванов. Выполнение тончайших оттенков соединялось с редкой завершенностью целого. Вот так и должны представляться публике новые сочинения!

Помимо симфонии Эшпая, в программу концерта вошли симфоническая поэма Рихарда Штрауса «Дон Жуан» и Пятая симфония Чайковского. «Дон Жуан» прозвучал не только блестяще и приподнято: здесь ощущались и философская мысль, и внутренний романтический пафос.

Трактовка Ивановым Пятой симфонии Чайковского, масштабная, глубокая по мысли, пользуется большой известностью и признанием. На этот раз, однако, исполнение знаменитой симфонии было не вполне удачным. Недоставало цельности первой части, несколько вяло прозвучали третья часть, вальс. Зато в финале, пожалуй, наиболее трудном для исполнителей разделе симфонии, были нужные собранность и целеустремленность.

Хотя не все на концерте было исполнено равноценно, мы вправе говорить о значительном художественном росте оркестра. Его звучание, слаженное, наполненное, сочное, разнообразное по оттенкам, и прекрасное исполнение симфонии Эшпая свидетельствуют о том, что москвичи находятся в отличной творческой форме. Их дальнейшие концерты мы будем ждать с нетерпением.

М. Бялик