«ПО МАНДАТУ СЕРДЦА»

ЛЕНИНСКАЯ тема. Что может быть дороже для любого художника! Немеркнущий огонь, неиссякаемый источник — она вдохновляет наших композиторов, поэтов, художников, актеров…

Ленинская тема давно уже заняла достойное место в творчестве советских композиторов. Двенадцатая симфония Д. Шостаковича, «Патетическая оратория» Г. Свиридова, драматическая симфония «Ленин» В. Шебалина, многочисленные сочинения Д. Кабалевского, А. Хачатуряна, В. Мурадели, посвященные вождю революции, пользуются признанием далеко за пределами нашей страны.

Образ Владимира Ильича воодушевляет и ленинградских композиторов. Большую популярность завоевала «Песнь народной любви» В. Чистякова, вокально-симфонические произведения о Ленине написаны Н. Шахматовым, Б. Клюзнером, Н. Червинским, композиторами нашего города создано немало песен о Ленине.

Недавно ленинградцы познакомились еще с одним крупным сочинением, посвященным образу гениального вождя революции. В Большом зале Филармонии состоялась премьера симфонии-оратории Я. Вайсбурда «Про Ленина» на стихи В. Маяковского.

Молодой композитор попытался охватить и раскрыть средствами музыки глубину и величие революционного переворота, совершенного под руководством Ленина. В произведении говорится и о старой, капиталистической России, и о пробуждении рабочего класса, и об Октябрьской революции, и о гражданской войне, и о всенародном горе суровой зимой 1924 года.

Ответственную, сложную и многогранную тему молодой композитор воплощает в подлинно симфоническом, широко обобщенном плане. И что самое главное, не просто восстанавливает средствами музыки картины исторического прошлого: нет, он видит их глазами современника, в них ощущается живая, волнующая мысль, наша сегодняшняя всенародная любовь к Ильичу. Поэтому так сильно, величественно звучит тема прославления бессмертного ленинского дела.

Музыкально-образный язык произведения отмечен удивительной цельностью, мужественностью, приподнятостью эмоционального тонуса. Эпизоды народной жизни нарисованы композитором с большой убедительностью и мастерством. Так, из лаконичного четверостишья

Город грабил

греб,

грабастал,

Глыбил

пуза касс,

а у станков,

худой и горбастый,

встал

рабочий класс

вырастает развернутое музыкальное полотно, рисующее облик капиталистического города. Здесь даны два ярких, контрастных портрета: бешено-жадный, отталкивающий — буржуазии и суровый, мужественный — рабочего класса. Это один из самых впечатляющих эпизодов произведения.

В построении всего цикла композитор проявил незаурядное драматургическое чутье. Главное здесь заключается в преобладании музыкальной логики развития, а не в буквальном следовании за текстом. Стих Маяковского послужил для автора только отправной точкой. Основное для композитора — это собственное прочтение и толкование темы. Но хотелось бы услышать в музыке интонации, родственные броским, плакатным интонациям стихов выдающегося поэта. А между тем в некоторых фрагментах симфонии-оратории можно наблюдать излишнее «выпевание» четких, рубленых формулировок поэта.

Вся ткань симфонии-оратории пронизана активным, призывным током героических, напряженных интонаций. Яркая, возбужденная партия хора и ораторский пафос реплик солиста сочетаются с выразительной, несколько утяжеленной инструментовкой.

Новое произведение было превосходно исполнено симфоническим оркестром Филармонии, Государственной республиканской хоровой капеллой (художественный руководитель — заслуженный деятель искусств РСФСР А. Юрлов) и солистом Театра оперы и балета имени C. М. Кирова А. Храмцовым. Подлинным «объединителем» всех исполнительских сил стал молодой дирижер В. Дубровский, показавший не только великолепное знание партитуры, но и отлично справившийся с трудной задачей первого ее воспроизведения на концертной эстраде.

Итак, еще один молодой ленинградский композитор дебютировал в белоколонном зале Филармонии с произведением на ленинскую тему. Произведением, написанным, перефразируя слова Маяковского, «по мандату сердца». И дебютировал успешно.

Вит. Фомин