СОВРЕМЕННОСТЬ В МУЗЫКЕ

В НАШЕМ ГОРОДЕ часто звучит многонациональная советская музыка. Лишь за последнее время в Большом зале Филармонии исполнены новые симфонические сочинения Д. Кабалевского, А. Петрова, Г. Белова, В. Баснера, украинского композитора Б. Лятошинского, литовца Ю. Вайнюнаса, грузинских авторов С. Цинцадзе и Ш. Мшвелидзе, латышских – М. Зариня и Я. Иванова. Новинки камерной музыки были включены в программы Малого зала. Вот впечатления о некоторых премьерах.

«ПЕСНИ НАШИХ ДНЕЙ» [О концерте 22 января 1965 в БЗФ]

АНДРЕЙ ПЕТРОВ дебютировал как автор балетов, симфонической и вокально-симфонической музыки, романсов. В последнее время его усилия были направлены на создание музыки для кино и эстрады. Песни из фильмов «Путь к причалу», «Я шагаю по Москве», «Человек-амфибия», «Два воскресенья» приобрели широчайшую популярность в стране. Возникло даже предположение, что интересы композитора переместились в эту область творчества. Однако это не так. Работая несколько лет в жанрах популярной музыки, он мечтал, синтезировав свой опыт, создать симфонические и музыкально-театральные произведения, в которых психологическое обобщение, современные сложные композиционные формы соединялись бы с использованием широко бытующих интонаций и мелодических оборотов. Первым и многообещающим опытом в этом направлении и оказались «Песни наших дней».

Так назван симфонический цикл Петрова. Девять составляющих его частей — это оркестровое повествование о революции, о мечтах и свершениях нашего современника, о павших на войне и о детях.

Эпиграфом взяты строки из стихотворения М. Светлова:

Мне великое время

Звонило со всех колоколен,

Я доволен судьбой.

Только сердце все мечется,

мечется,

Только рук не хватает

Обнять мне мое человечество.

Музыкальной заставкой, напоминающей гулкий и призывный звон, начинается и завершается симфонический рассказ. Отдельные его разделы лаконичны, но образ, заключенный в каждом из них, рельефен и бросок. Композитор нашел очень точные интонации. Они усилены симфоническими средствами, образностью гармонического языка и особенно яркостью инструментального колорита. Оркестровое мастерство Петрова на большой высоте, в инструментовке — обилие тонких находок, отличный вкус. Не все картины-песни написаны одинаково впечатляюще. Выделяется своей динамичностью то, что рисует героическое сражение.

Смена разнохарактерных эпизодов вызывает аналогию с кино, и нужно заметить, что «кинематографическая» драматургия оркестрового произведения — явление в значительной мере новое. Благодаря внутренним связям между образами, стройности их расположения Петрову удается избежать пестроты. Вероятно, дальнейшие искания в избранном направлении приведут композитора и к иным, более развитым формам симфонического обобщения.

«Песни наших дней» были исполнены заслуженным коллективом республики симфоническим оркестром Филармонии под управлением Арвида Янсонса. Новое сочинение готовили, как всегда, старательно и играли с подъемом. Последующие исполнения, в которых будут устранены отдельные шероховатости, позволят добиться большей тонкости и свободы интерпретации.

«ЛЕНИНГРАДСКАЯ ПОЭМА» [О концерте 22 января 1965 в БЗФ]

СОЧИНЕНИЕ молодого ленинградского композитора Геннадия Белова написано на стихи Ольги Берггольц. По содержанию это — правдивые и патетические воспоминания о великом подвиге города-героя, по жанру — оратория для чтеца, хора и оркестра.

Оригинальна партия чтеца, записанная на нотном листе: в ней точно обозначены и ритм, и направление интонации. Тем самым декламация «омузыкалена» и включается в общее звучание (заметим сразу, что трудная и необычная для мастера художественного слова партия выразительно исполнена заслуженной артисткой республики К. Гурецкой: в ее чтении были пафос и задушевность). Наиболее сильно впечатляет органическая взаимосвязь слова и музыки, например, в IV части — «Штурм Вороньей горы», в последнем разделе «А ночь светла...» Здесь соотношение партий солиста и хора вызывает в памяти античную трагедию. Эпизоды, в которых музыка главенствует — а их немало в поэме, — определяют общее впечатление и позволяют говорить о ней как о сочинении серьезном и волнующем.

Но есть, к сожалению, и такие разделы, где музыка оказывается на втором плане: ее роль ограничивается созданием общего фона для стихотворных образов, иллюстрацией к ним. Тогда ощущаешь некоторую неудовлетворенность — хочется слышать мелодически яркую, властно воздействующую музыкальную тему. Достоинства интересного произведения несколько снижаются однотонностью оркестрового колорита.

Поэму исполнил симфонический оркестр под руководством А. Янсонса. Удачно выступила Академическая капелла имени М. И. Глинки. Хор пел выразительно, и лишь в некоторые моменты, особенно когда его звучание не поддерживал оркестр, оно было резковатым. Отрадно отметить, что поэма Г. Белова — второе крупное произведение ленинградского автора, подготовленное Капеллой за короткий срок; несколько ранее она ознакомила слушателей с ораторией В. Баснера «Весна. Песни. Волнения» на стихи Л. Мартынова.

ЧЕТВЕРТАЯ СИМФОНИЯ [О концерте 16 ноября 1964 в БЗФ]

ОДНОЙ из недавних филармонических премьер было первое исполнение Четвертой симфонии маститого украинского композитора Б. Лятошинского. В памяти ленинградцев сохранилась его Третья симфония, монументальная и глубокая, несколько лет назад с блеском сыгранная оркестром под управлением Е. Мравинского.

Новое произведение по размерам меньше, а по музыкальному материалу — компактнее. Его драматическое содержание еще более сгущено. Первая и третья части выражают раздумья, волнения, воодушевление нашего современника. В музыке слышатся мотивы глубоко личные, лирические, хотя содержание симфонии, разумеется, не сводится к автобиографичности. Вторая часть, в ткань которой вплетается мелодия тревожных колокольных звонов, воспринимается как эпический сказ о былом, о мужестве народа. Элементы эпоса вообще очень характерны для Лятошинского.

В Четвертой симфонии мы наблюдаем, как творчески развивает автор традиции украинской и русской классической музыки. Стремление вникнуть в нашу жизнь диктует художнику необходимость пользоваться современными средствами музыкального языка, но при этом он не теряет связи с интонациями, а через них — с образами украинской народной песни. Впечатляет великолепное мастерство оркестрового письма. С большим искусством осуществлено полифоническое соединение нескольких мелодических голосов.

Исполнение Четвертой симфонии — значительная творческая работа симфонического оркестра Филармония, выступившего под управлением Натана Рахлина. Он дирижировал, как всегда, темпераментно и увлеченно; произведение прозвучало стройно и цельно.

В БЛИЖАЙШЕМ будущем Филармония продолжит показы музыкального искусства братских республик.

М. Бялик