ТРЕПЕТНОЕ ОЩУЩЕНИЕ СОВРЕМЕННОСТИ

НАСТОЙЧИВАЯ и планомерная работа, которую развернули композиторы Ленинграда в связи с подготовкой к 50-летию Великого Октября, приносит свои плоды. Сопоставляя многочисленные новые сочинения, можно уверенно сказать, что современная тема в них решительно преобладает. Трепетное ощущение времени, в которое мы живем, запечатлено не только в вокальных сочинениях, где о новизне тем и замыслов свидетельствует уже сам поэтический текст, но и в инструментальных. По общему мнению слушателей, наиболее бесспорными достижениями явились некоторые симфонические новинки. Все эти произведения очень разные; среди них отсутствуют такие, которые были бы скроены по заранее заготовленному шаблону.

Остановимся на них подробнее. Вот симфонические «Песни наших дней» А. Петрова и оратория Г. Белова «Ленинградская поэма». Синтезируя в своем произведении опыт симфониста, автора театральной, эстрадной и киномузыки, А. Петров стремится воссоздать в симфонической форме многоголосье наших дней.

Песни о революции, о войне, о детстве, о весне, о праздниках сменяют здесь одна другую, подобно тому, как это происходит в жизни, и эта смена образов продиктована желанием выразить полноту, значительность бытия. В том, как песни «спроецированы» в симфонический жанр, много тонкости и изобретательности.

Отлично звучащая партитура очень разнообразна, но вовсе не пестра; своим единством цикл во многом обязан характерной для Петрова общей, всепронизывающей интонации (хорошо известной по его песням), серьезной, доверительно-дружеской. Нужно заметить, однако, что интонационно-колористическая сторона оркестровых «Песен» ярче композиционной: песни просто чередуются одна за другой, а было бы лучше, если бы между ними существовали и развивались тематические связи-обобщения — все это полнее выявило бы намерения композитора.

«Ленинградская поэма» Белова написана на военные стихи Ольги Берггольц и прославляет великий ратный подвиг города на Неве. В структуре этого сочинения много черт мелодекламации (многие стихи читаются на музыке). В свое время этот жанр был дискредитирован многочисленными салонными поделками. Молодой ленинградский композитор реабилитирует его. Иллюстративность многих музыкальных эпизодов (кстати, изобилующих меткими находками) не следует считать недостатком. Эти разделы создают эмоциональный фон для стихов, которые звучат по-особому волнующе. На высших этапах повествования инициатива переходит к музыке. Выделяется, например, проникновенный а’капельный хор памяти павших. Не все, правда, собственно музыкальные темы одинаково ярки, и об этом можно пожалеть так же, как и о том, что «Поэма» несколько неоднородна по стилю.

Подлинно творческое преломление современной темы дано в Скрипичном концерте Б. Арапова. Произведение можно было бы назвать концертом-симфонией. Симфонизм здесь — в особой этической серьезности содержания, в сложном и многоплановом развитии тем-образов, в необычайной для концерта развитости и тонкой разработанности оркестровой партии. Казалось бы, образы концерта то тревожные, то героико-драматические, то жизнеутверждающие — традиционны, но композитор вложил в них нечто жизненно-новое, а развертывание их далеко от схематической прямолинейности. Особенно удачны две первые темы концерта: в одной сочетаются эмоционально-приподнятые, ораторские обороты музыкальной речи с ощущением большой свободы, размаха; другая основана на живой, трепетной, настороженной интонации, точно передаваемой скупым звучанием солирующих инструментов. Очень выразительна сосредоточенная музыка второй части; по сравнению с ней несколько более традиционна основная, танцевальная тема финала.

И вот еще одно новое сочинение — оратория В. Баснера «Весна… Песни… Волнения…» на стихи Леонида Мартынова. Самое привлекательное в ней — ее светлая, весенняя настроенность. Положить на музыку стихи Мартынова было непросто: в этих стихах гораздо больше мысли, нежели чувств, они должны быть особенно точно проинтонированы в музыке, чтобы их своеобычная образность была услышана. Многое композитору удалось. В сочинении преобладает инструментальное начало. Мелодические линии очень чисты и непосредственно соответствуют ходу мысли.

Инструментальное звучание наполнено ощущением целомудренности и свежести. Но в свежести этой — порой и какой-то холодок. Пожалуй, распевности, мелодической теплоты недостает музыке.

Концерт для двух фортепиано с оркестром (жанр, забытый в советской музыке) В. Успенского — произведение темпераментное, с рельефным строем образов, компактное по форме. Все это, как и весьма интересное использование «солирующего ансамбля», обнаруживает в молодом композиторе одаренность и крепкое профессиональное умение. В упрек ему можно поставить лишь известную разностильность частей концерта. Героическая увертюра Р. Котляревского также написана уверенной рукой мастера, точно знающего, какие средства необходимы для реализации его замысла.

Несколько слов об исполнителях. В Ленинграде издавна существует традиция с особой серьезностью готовить премьеры новых сочинений. И на сей раз артисты сделали все от них зависящее, чтобы произведения прозвучали ярко и выпукло. Двоих хочется выделить особо — скрипача Михаила Ваймана и дирижера Арвида Янсонса. Вайман исполнил концерт Арапова с большой свободой и вдохновением, точным чувством развивающейся мысли и формы. Янсонс же из шести названных произведений провел пять — и каждое с предельным чувством ответственности, мастерски и темпераментно.

М. Бялик