МУЗЫКАНТЫ СТРАНЫ ТЫСЯЧИ ОЗЕР

ПРОШЛО всего несколько дней с того момента, как гостеприимно распахнулись двери Большого зала Ленинградской филармонии, а новый сезон уже принес любителям музыки много новых, интересных впечатлений. И, пожалуй, центральным событием минувшей музыкальной недели стали концерты симфонического оркестра города Хельсинки.

Интерес к выступлениям финских музыкантов чрезвычайно велик. И это понятно. Ведь мы смогли услышать произведения выдающегося финского композитора Яна Сибелиуса буквально «из первых рук». Мы принимали оркестр, которым в свое время дирижировал сам Сибелиус, оркестр, на чей суд прославленный композитор выносил почти все свои симфонические сочинения, оркестр, вся история которого является, по существу, живой летописью жизни и творчества одного из крупных музыкальных мыслителей нашего века.

О музыке Сибелиуса никогда не спорили. Ее приняли сразу и безоговорочно. Ясная и могучая, суровая и терпкая, она стала неотъемлемой частью финской национальной культуры. И первым коллективом, вынесшим эту прекрасную и гордую музыку за пределы своей страны, был симфонический оркестр города Хельсинки. Так началось триумфальное шествие музыки Сибелиуса по земному шару. Вот и теперь, когда во всем мире готовятся отметить столетие со дня рождения выдающегося музыканта (и в связи с этим 1965 год объявлен в Финляндии «годом Сибелиуса»), оркестр из Хельсинки вновь выехал в большое концертное турне. Музыкальные посланцы страны тысячи озер снова несут в подарок людям творения своего выдающегося соотечественника.

ОСНОВУ первой концертной программы наших гостей составили две симфонии Сибелиуса: Первая, положившая начало его всемирной известности, и последняя, Седьмая, — венец творчества композитора.

Думается, что финские музыканты поступили правильно, начав концерт с исполнения Седьмой симфонии. Эту величественную музыкальную поэму хочется назвать лирико-эпическим завещанием мудрого художника. В нем, словно в фокусе, сконцентрировались лучшие стороны дарования Сибелиуса. Завершала программу Первая симфония с ее многоплановой, контрастной драматургией и вместе с тем поразительно цельным, монолитным «сюжетом».

И сразу хочется сказать самое главное. Финские музыканты играют Сибелиуса горячо, самозабвенно, с чувством законной внутренней гордости. Для каждого оркестранта это не просто музыка, знакомая с детства, а потом добросовестно заученная. Это сама жизнь, сама Финляндия с ее суровой природой, с величавым эпосом ее легенд и сказаний. Очевидно, с таким же ощущением играют наши музыканты шедевры Чайковского, немцы — музыку Баха и Бетховена, а норвежцы — произведения Грига…

В ИГРЕ финских музыкантов привлекают мягкость звучания, сдержанность и благородство исполнительской манеры. Великолепно соблюдены динамические соотношения внутри каждого «семейства» инструментов: и духовые, и медные, и струнные напоминают стройный, слаженный хор. Точен и в то же время гибок ансамбль. Правда, оркестру иногда недостает подвижности, виртуозного блеска (это ощущалось, например, в скерцо Первой симфонии). Зато слитные оркестровые эпизоды звучат сочно, массивно, по-органному.

Дирижер Йорма Панула, несмотря на свою молодость, — зрелый, вдумчивый музыкант с четким дирижерским почерком. Ему одинаково хорошо удаются и лирически-проникновенные, и победно-торжественные страницы музыки Сибелиуса.

Большой успех выпал и на долю солистки Финской национальной оперы Аниты Вялькки. Она исполнила два вокальных произведения Сибелиуса: романс «Осенний вечер» на стихи В. Рюдберга и поэму для сопрано с оркестром «Дочь природы» на текст из народного эпоса «Калевала». Анита Вялькки не только легко преодолевает серьезные вокально-технические трудности этих пьес, но и замечательно передает весь художественно-эмоциональный «подтекст» столь разных по своему образному строю сочинений.

Концерт финских музыкантов имел большой успех. Два произведения Сибелиуса, исполненные сверх программы, — симфоническая поэма «Финляндия», «Грустный вальс» — прозвучали с подъемом и истинным вдохновением.

Вит. Фомин