Юности смелый взлет

На концерте Григория Соколова

КАКОЮ мы знаем молодость, юность?

Она может быть победной и торжествующей, может быть мечтательной и лирически грустной, может кипеть весельем и радостью… Находясь на концерте Григория Соколова в Большом зале Филармонии, я видел, слышал юность смелую, взлетающую к высотам большого искусства на крыльях яркого и свежего дарования.

Поэты прошлого, обращаясь к юноше, едва вступающему в жизнь, любили употреблять выражение «Не мальчиком будь, но мужем». Они звали к возмужанию, к зрелости.

Григория Соколова, так сильно порадовавшего нас своими успехами, своей победой на III Международном конкурсе пианистов имени П. И. Чайковского, мы не назовем мальчиком, хотя он еще совсем юн, еще школьник. Не назовем прежде всего потому, что в его творческой манере ощущается близкое к зрелости понимание музыки.

Словно волны водопада, падают и взлетают, взметаются ввысь исполненные страсти аккорды Первого концерта для фортепиано с оркестром П. И. Чайковского. Первая часть — бурная, стремительная — требует от исполнителя не только сильного темперамента и отличной техники, но и углубленной передачи авторского замысла. Впрочем, та же задача стоит перед ним и во второй — лирической части, и особенно в третьей, наиболее сложной для воспроизведения.

Со всем этим Григорий Соколов превосходно справляется. Техника его развита. Он играет легко, непринужденно, руки его, пальцы его рождают музыку, словно повинуясь только заданному ритму вещи, только ее полету.

В этом — несомненная победа музыканта и тех, кто его сделал таким, кто обучал, воспитывал и продолжает воспитывать.

Зал был переполнен, но в нашей Филармонии всегда так, и не это обстоятельство привлекло мое внимание. Среди слушателей было необычайно много молодежи, сверстников исполнителя.

Что привлекло их сюда? Успех, сопутствующий молодому таланту? Та непосредственность и искренность, с которой он погружается в мир звуков и увлекает в него своих спутников по залу?.. Или, быть может, жажда увидеть, услышать, чего может достигнуть дарование, помноженное на непрестанный, упорный и терпеливый труд?

Вероятно, все вместе взятое.

Мы, люди старшего поколения, любим такие фортепианные вечера. Они воспринимаются как скромный, но запоминающийся праздник. Праздник искусства и молодости, устремляющей свой полет далеко вперед и ввысь.

День за днем приближаемся мы к славной дате — полувековому юбилею Советского государства. Все люди нашей страны, представители всех жанров искусства готовятся отметить этот незабываемый год — год Революции. Еще раз обозрим мы все, что создано, построено, сотворено усилиями народа-творца, народа-победителя. Еще раз порадуемся и в радости этой почерпнем новые силы для новых свершений.

Но есть вещи, которые не бросаются в глаза и которым не соорудишь памятника, — это ум народа, его чувства, красота его души. За годы Советской власти у нас выросла и развилась собственная школа фортепианного искусства — школа, давшая миру уже не одного виртуоза.

Реалистический подход к музыке, тонкое и верное понимание композиторского замысла, правдивая его трактовка средствами отлично разработанной техники — все то, что снискало во всем мире высочайшую оценку творчества многих наших музыкантов, — разве это не одни из выразительных итогов пятидесяти лет Октября?.. Разве не показывает этот итог, какую титаническую работу проделали история, социализм в интеллекте, в эмоциональном строе людей, создавших и упрочивших первое в мире социалистическое государство?

Мне думается, что мысли эти, вызванные концертом Гриши (право же, не грех называть его и так) Соколова, в той или иной форме родились у многих, слушавших его.

Второе отделение концерта, посвященное Сен-Сансу, порадовало любителей и поклонников фортепианной музыки не меньше. Свойственные творчеству выдающегося французского композитора гармоническое изящество, выразительная пластичность, многообразие оркестрового колорита нашли свое индивидуальное воплощение в исполнении оркестром Филармонии Второго концерта для фортепиано с оркестром.

Порой я замечал, как юный музыкант, словно бы вступающий в единоборство с роялем, покоряющий инструмент, бросал внимательные, быстрые взгляды на дирижера Арвида Янсонса: так смотрит ученик на учителя.

Выдающийся музыкальный деятель, широко известный не только в СССР, но и за его рубежами, Арвид Янсонс не только дирижер, но и воспитатель, наставник таких молодых, только вступающих в пору своего творческого мастерства музыкантов, как Гриша Соколов.

В гармоничном, предельно согласованном звучании оркестра, в его чутком сопровождении рояля, в незаметной, но великолепной слитности десятков инструментов в одно целое — завершение долгого и любовного труда.

Такие концерты — отличная школа для любого определившегося дарования.

После концерта, отмеченного долгими и горячими аплодисментами зала, я говорил с Григорием Соколовым.

— Чем занят сейчас?.. — мимолетная, несколько смущенная улыбка. — Учусь. Впереди еще два класса специальной музыкальной школы... Собираюсь в Киев. Нет, не сразу, через месяц. Готовлю для выступления Бетховена, Шуберта, Стравинского…

Мы радуемся за нашу юность, за наших детей, перед которыми лежит долгая и по-хорошему не простая, не легкая дорога искусства. Искусства, дающего нам настоящее, неподдельное счастье.

Зах. Динаров