Ансамбль высокого мастерства

Слушая артиста любого исполнительского ранга из года в год, привыкаешь к его манере, уровню мастерства. Но иногда полезно и интересно бывает сделать паузу в общении с солистом или ансамблем. И тогда с особой остротой ощущаешь то новое, что принес поток времени и что он унес.

Эти мысли возникли на последнем концерте Квартета имени Танеева. Случилось так, что три квартета Шостаковича — Первый, Четвертый и Шестой, игранные в тот вечер, я не слышал в его исполнении несколько лет. Первое и самое общее впечатление: творческая манера танеевцев углубилась, они ушли от поисков краски, приема, их прежде всего интересует содержание, мысль, заложенные в музыке Шостаковича, композитора, которому свойственна необычайная углубленность образного строя.

То новое, что звучит в трактовке квартета, можно определить словами «философская лирика».

Поразила исполнительская концепция Четвертого квартета. В первых трех частях подчеркнут был широкий диапазон образов, для каждого из которых найдены были свои тембры — для лирики, созерцания природы, сказочности, суровых раздумий, причудливых плясовых напевов — контрастные краски и оттенки динамической палитры. К финалу же исполнители отнеслись как к смысловому центру композиции квартета, раскрыв заложенные в нем мелодические побеги, родственные темам, прозвучавшим в предыдущих частях. В этой концепции ясна линия: от широкого диапазона жизненных образов первых частей к их глубокому обобщению и осмыслению в финале. Так можно было исполнить этот сложнейший квартет, только вчитавшись, вдумавшись в философский строй мыслей Шостаковича, в глубокой подтекст музыкальных образов. Музыканты достигли того уровня исполнительской свободы, когда игра производит впечатление пересказа, родившегося непосредственно здесь, на концертной эстраде.

Слушая Шестой квартет, убеждаешься в том, что непосредственность стала основой исполнительского стиля Квартета имени Танеева. В этом квартете Шостаковича большое место занимают речитативные построения, выполняющие функции своеобразных комментариев событий, происходящих в музыке. Естественность переходов от инструментальных монологов к диалогам и к общей звучности квартета — свидетельство высокой артистичности четырех его участников — В. Овчарека, Г. Луцкого, В. Соловьева, И. Левинзона, образующих стройный ансамбль.

Минувшей осенью мне довелось слушать Квартет имени Танеева в Варшаве на Международном фестивале современной музыки. Не могу скрыть, что как советский музыкант, как ленинградец я испытывал чувство большой гордости, когда аудитория, взыскательная, избалованная, устроила долгую овацию нашему квартету, а после концерта в артистической представители музыкально-критической мысли многих стран с восторгом говорили о поразительном мастерстве, о высочайшем уровне культуры ленинградского квартета, о принадлежности его «международному классу». Последнее выступление Квартета имени Танеева в Малом зале Филармонии только подтвердило это мнение.

В музыкальной жизни Ленинграда Квартет имени Танеева приобретает все больший вес. В гастрольных поездках он выступает подлинным «полпредом» ленинградской музыкальной культуры.

Л. Энтелис