«Вечерний Ленинград», 21 августа 1969 г.

СЛУШАЕТ ЛЕНИНГРАД

МУЗЫКАЛЬНЫМ обозревателям в давние времена бывало куда проще: по пальцам можно было перечесть количество симфонических и камерных концертов за сезон. Ныне число их возросло в сотни раз. Одному человеку физически невозможно прослушать все программы. Это обозрение охватывает лишь некоторые явления и отдельные тенденции ленинградской концертной жизни.

НЕМАЛО нового в музыкальную жизнь внес Большой концертный зал «Октябрьский». Каждый вечер здесь собирается четыре тысячи слушателей. Уже одним этим определяются те огромные возможности массового эстетического воздействия, которыми он располагает.

Много инициативы потребовалось, чтобы интересно провести цикл авторских вечеров Д. Шостаковича. А. Хачатуряна, Т. Хренникова, В. Салманова. А. Петрова, Р. Щедрина, М. Кажлаева. Большое патриотическое воздействие оказывает на слушателей звучащая антология советской песни, значительный познавательный и эстетический интерес представляет абонемент, посвященный прошлому ленинградской музыки, программа, составленная из новых музыкальных сочинений.

Эстрада «Октябрьского» отлично оснащена технически, и это дает богатые возможности для совмещения в одном концерте разных жанров и исполнительских составов, для многообразной «пространственной интерпретации» музыки с помощью хореографии, кино, свето-проекции. В лучших программах соединение звучащего и видимого давало отличный эффект.

Поиски синтетической формы концерта-спектакля привели к созданию музыкально-драматических композиций, посвященных Баху и королю вальса И. Штраусу. Большой концертный зал «Октябрьский» сумел завоевать авторитет у публики. И очень важно, чтобы в дальнейшем он не был утрачен.

ЦЕНТРОМ симфонического и камерного музицирования по-прежнему остаются Большой и Малый имени М. Глинки залы Филармонии. Симфонические оркестры Филармонии работали весь нынешний сезон с полной отдачей творческих сил и завершили его гастрольными поездками: один коллектив участвовал в весеннем фестивале искусств, проходившем в ленинских местах на Волге, другой — заслуженный коллектив республики успешно выступал в Москве и крупнейших городах Сибири.

Большим праздником для любителей классической музыки стали концерты заслуженного коллектива республики симфонического оркестра под управлением Е. Мравинского. Он дирижировал произведениями русских, советских и зарубежных композиторов. Это было высокое музицирование, вдохновенное и мудрое. Сезон уходит в прошлое, но впечатления от программ бетховенской, вагнеровской, составленной из симфонической и балетной музыки Чайковского и Глазунова, не ослабевают. В последние годы Глазунов исполнялся мало, постепенно выходя из числа «репертуарных» композиторов. Е. Мравинский вдохнул в его очень нелегкие для интерпретации партитуры новую жизнь, и неожиданно по-современному нужной показалась наполняющая их спокойная, эпическая музыка, проникнутая верой в красоту мира.

Несколько ярких впечатлений от симфонических вечеров связано с именами дирижеров А. Янсонса, Э. Грикурова, Д. Далгата, Н. Рабиновича, В. Федотова, Г. Проваторова. В нынешнем году за пульт становилось и много молодых музыкантов. Введенный недавно абонемент «дебюты молодых дирижеров» стимулирует интерес и любознательность публики. Среди довольно изрядного числа «новичков» наибольшие симпатии слушателей завоевали А. Дмитриев и Д. Китаенко.

Особо хочется сказать о двух молодых дирижерах, проходящих курс ассистентуры у Е. Мравинского. Получивший первую премию на международном конкурсе в Риме Ю. Симонов отлично дебютировал в Большом зале. В течение сезона он подготовил и провел несколько трудных программ и принял участие в гастролях по городам Сибири. Он обладает большим дарованием, дирижерской волей, умением охватить композиторский замысел и форму сочинения. С каждым концертом Ю. Симонов дирижирует все более уверенно, но в самой этой уверенности появилось нечто, внушающее известную тревогу: порой возникает ощущение, что за пультом — не юноша, а человек «в летах», которому все слишком хорошо известно, для которого нет уже в музыке никаких тайн. Он дирижирует — и все у него звучит правильно, а многое даже — тонко и красиво, но исполнение не захватывает, потому что нет в нем того священного огня, который воспламеняет сердца музыкантов и слушателей, делает его живым, диалектичным, творческим процессом в отличие от формального прочтения нотного текста.

Имя другого ассистента Филармонии — Ю. Серебрякова тоже много раз появлялось на ленинградских афишах. Он дирижировал вечерами старинной музыки, концертом для органа с оркестром А. Агабабова, участвовал в юбилейном выступлении пианиста П. Серебрякова. Встречи с музыкой разного стиля, с разными исполнительскими составами благоприятствуют быстрому росту профессионализма молодого дирижера и формированию его художественной индивидуальности.

Выдвижение новых имен, конечно, заслуживает поощрения. Но нельзя не заметить, что есть в Ленинграде опытные и заслуженные дирижеры, чьи творческие возможности могли бы быть использованы гораздо полнее. Редко выступает один из серьезнейших наших дирижеров К. Элиасберг. И. Блажков, окончивший в прошлом году курс ассистентуры и осуществивший в прошлом множество интересных симфонических премьер, в минувшем сезоне не появлялся за пультом ни разу.

КАК ВСЕГДА, в ленинградских концертах было множество солистов. Большим событием в музыкальной жизни города стало исполнение С. Рихтером баховского цикла, Т. Николаевой — всех прелюдий и фуг Шостаковича, высокий класс мастерства продемонстрировал квартет имени Танеева. Яркий творческий рост обнаружили молодые ленинградские инструменталисты — победители международных конкурсов Г. Соколов, Ф. Хиршхорн, З. Винников. Приятным было знакомство с несколькими новыми лауреатами и особенно с юной Екатериной Новицкой — победительницей конкурса пианистов в Брюсселе. Заслуживает поддержки практика Малого зала Филармонии, который систематически предоставляет свою эстраду одаренным молодым музыкантам, не участвовавшим еще в конкурсах, но тем не менее обладающим правом на внимание публики. Хочется вспомнить в этой связи фортепианный вечер Седмары Закарян, пианистки обаятельного лирического таланта, энергично пропагандирующей новую советскую фортепианную музыку.

Гастроли зарубежных коллективов и отдельных исполнителей служат показателем разнообразных международных связей нашего искусства. Яркими и содержательными были выступления оркестра польского радио. Большое удовольствие доставило ленинградцам знакомство с искусством лауреата Международного конкурса имени Чайковского американского пианиста Миши Дихтера. Огромной радостью для любителей музыки было услышать сочинения Бетховена, Моцарта, Шостаковича в интерпретации одного из самых выдающихся дирижеров современности Герберта Караяна.

А ТЕПЕРЬ о том, что существенно определяло панораму сезона, — о репертуаре. Почетное место в нем занимала советская музыка. В адрес Филармонии прежде нередко раздавались упреки по поводу недостаточно полного освещения в концертах творчества композиторов из братских советских республик. В нынешнем сезоне национальные школы музыки были представлены много лучше. Декады дагестанского и украинского искусства и литературы, которые проходили в нынешнем году в нашем городе, дали возможность познакомиться с Киевским симфоническим оркестром, с творчеством дагестанских музыкантов С. Агабабова, Г. Гасанова, Ш. Чалаева, М. Кажлаева. Большой интерес вызвали вечера новой грузинской музыки. Все это свидетельствует о том, что культурные связи Ленинграда с братскими советскими республиками успешно и плодотворно развиваются.

Исполнение музыки ленинградских авторов было и остается одной из главных задач Филармонии. Особо хочется выделить несколько произведений, недавно написанных и исполненных впервые в нынешнем сезоне. Это Скрипичный концерт В. Баснера. Вторая сюита из балета «Сотворение мира» А. Петрова, Концерт для оркестра Ю. Фалика, кантаты Г. Банщикова и С. Баневича, Вторая балетная сюита М. Матвеева.

В недавние годы в Малом зале имени М. Глинки устраивались концерты из сочинений современных зарубежных композиторов. Произведения крупнейших прогрессивных музыкантов нашего века вызывали живую дискуссию. Неизвестные доселе музыкальные явления получали оценку, соответствующую идейным позициям нашего искусства. В последнем сезоне такие концерты почти прекратились (вспоминается лишь авторский вечер болгарских композиторов, а также концерт новой польской камерной музыки). Об этом стоит пожалеть. Слушательский опыт и эрудиция любителей музыки в Ленинграде достаточно высоки. Об этом можно судить, побывав на заседаниях рецензентского кружка, куда входят постоянные посетители Филармонии. Они тонко и справедливо, по-идейному зрело судят о новой музыке. Интерес публики к сложным проблемам современного музыкального искусства, и прежде всего искусства прогрессивного, передового закономерен и требует удовлетворения.

В Академической капелле имени Глинки звучит преимущественно хоровая и вокально-симфоническая музыка, часто с использованием органа. В последнее время уровень концертов здесь стал содержательнее, а их программы составляются с изобретательностью и вкусом. Ленинградские любители музыкального искусства помнят времена, когда хоровая культура в нашем городе находилась на исключительно большой художественной высоте. Ныне, несмотря на плодотворную деятельность ряда коллективов, общий уровень хорового исполнительства пока еще далек от желаемого и значительно уступает уровню симфонической культуры. Отставание это особенно чувствуется, если вспомнить о великолепном расцвете массового вокального искусства в соседней Эстонии.

СВЕЖЕЙ струей вливаются в музыкальную жизнь концерты Консерватории. Здесь задумали абонементные циклы, в которых заняты и ведущие профессора, и талантливая молодежь. Привлекают весенние консерваторские фестивали. Они дают возможность познакомиться с творчеством студентов и аспирантов композиторского факультета. Хорошей традицией стало возобновление забытых произведений. В минувшем сезоне с энтузиазмом были встречены концертное исполнение оперы великого итальянского композитора XVII века Монтеверди «Коронация Поппеи», которая никогда не шла в нашей стране (художественное руководство концертным представлением осуществил композитор Б. Тищенко) и интерпретация студенческими коллективами, хоровым (руководитель — профессор А. Михайлов) и оркестровым (дирижер — Ю. Серебряков), юношеской мессы Шуберта.

Своеобразие программ Ленинградского концертного зала — в сочетании вечеров серьезной музыки и эстрады, к которым предъявляются одинаково строгие требования. Слушатели по достоинству оценили инициативу составителей оригинальных концертных циклов, таких, например, как вечера исполнительских классов крупнейших педагогов из разных городов, как концертная программа из детского фортепианного репертуара, очень успешно осуществленная пианистом А. Ароновым.

ПОДВОДЯ итог разрозненным впечатлениям, восстанавливая в памяти общие очертания завершившегося музыкального сезона, следует оценить его положительно. На музыку не принято смотреть у нас лишь как на развлечение. Мы ценим ее неизмеримо выше: как средство духовного обогащения личности, всего общества. Для того чтобы оказывать эстетическое воздействие на возможно более широкий круг людей, концертные организации должны учитывать возрастающее многообразие вкусов. И то, что эти вкусы, склонности и интересы разных слушательских групп в значительной мере удовлетворяются музыкальными учреждениями Ленинграда, служит показателем высокого уровня и подлинно демократического характера советской культуры.

М. Бялик