«Вечерний Ленинград», 22 ноября 1969 г.

ЗВУЧИТ РУССКАЯ МУЗЫКА

1944 год. Сцена Малого театра оперы и балета. Впервые перед ленинградцами выступал молодой коллектив — хор под руководством Александра Васильевича Свешникова. Четверть века прошло с того дня. Концерты хора в нашем городе стали доброй традицией.

В нынешнем сезоне москвичи знакомят ленинградцев с трема программами. У Академического русского хора Союза ССР редкостный по широте охвата репертуар — от музыки XVI века и народной песни до новых произведений советских композиторов.

Высокое исполнительское мастерство — итог упорного труда коллектива и его руководителя народного артиста СССР А В. Свешникова. Когда думаешь об этом человеке, невольно поражаешься его неиссякаемому энтузиазму, разнообразию творческих интересов и поисков. Он не только создатель и бессменный руководитель хора, не только профессор и ректор Московской консерватория, но и автор большого числа обработок русских песен, пользующихся заслуженной популярностью во всем мире.

Под руководством А. В. Свешникова хор вырос в коллектив, мастерство которого проявляется не только в высоком профессионализме (великолепная дикция, монолитность звучания как всего хора, так и отдельных его партий, разнообразие красок и приемов), но и в индивидуальном подходе к каждому исполняемому произведению.

В концерте, состоявшемся недавно в Большом зале Филармонии, любители хорового пения были покорены проникновенным исполнением ставших классическими обработок народных песен «Узник», «Во кузнице», «В темном лесе» и других, принадлежащих перу А. Свешникова. Каждое из этих произведений по-своему нашло путь к сердцам слушателей.

От сочинения к сочинению менялась гамма красок, образная и поэтическая характеристика. Сдержанно, с истинно эпическим величием прозвучала былина про Добрыню Никитича (обработка Свешникова). Рельефность поэтических образов достигнута здесь благодаря глубоко продуманной интерпретации идеи произведения. Безупречный контакт артистов и дирижера создает все возможности для решения сложнейших исполнительских задач: от характерного воплощения тончайших деталей партитуры до охвата звуковой перспективы целого. Тонкость нюансировки, богатство темброво-динамических красок, как правило, вызваны подчеркнутым вниманием к выразительности поэтического слова. Особенно ярко проявилось такое чуткое и глубокое понимание текста в исполнении хора Г. Свиридова «Как песня родилась».

Через всю свою творческую жизнь пронес коллектив любовь к народной песне. Может быть, поэтому в репертуаре его большое место занимают произведения советских композиторов, которые пронизаны народным мелосом, богатейшими оттенками народной музыкальной речи. В концерте прозвучала песня А. Новикова «Ленина помнит земля», сочетающая в себе характерные для народного искусства простоту и искренность выражения с академической строгостью и законченностью формы. Отрадным было знакомство с новым хоровым циклом Р. Щедрина на слова А. Твардовского, впервые прозвучавшим на ленинградской сцене.

Академический русский хор — неутомимый пропагандист творчества советских авторов. В его исполнении впервые звучали и обрели мировую известность многие сочинения: Патетическая оратория Г. Свиридова, десять хоровых поэм на стихи революционных поэтов Д. Шостаковича, произведения B. Шебалина, В. Салманова, А. Новикова. Новое сочинение Р. Щедрина, включенное в репертуар хора, посвящено военной теме. Искренность, взволнованность, драматически напряженный строй стихов и музыки убедительно раскрыты в интерпретации А. Свешникова.

Второе отделение концерта было целиком посвящено старинной русской хоровой музыке. С большим мастерством исполнялись русские и украинские канты (песни, предназначавшиеся для музицирования в быту), двенадцатиголосный пародийный и «богохульный» по содержанию концерт неизвестного автора середины XVIII века. Значительное место в программе заняли сочинения культовой музыки — духовные концерты XVII—XVIII веков.

Для любителей хорового искусства знакомство с образцами древнерусского творчества, безусловно, представляет определённый интерес. Современного слушателя привлекают в старинных произведениях не их тематика, поскольку она ограничена рамками церковно-религиозного содержания, а те особенности древнерусского певческого искусства, которые свидетельствуют о самобытности русской музыкальной культуры. Бесспорно, что если бы публике была предоставлена возможность познакомиться в одном концерте с образцами как русской, так и зарубежной старинной музыки, это помогло бы ей сравнить характерные особенности различных музыкальных школ. Построение концерта по историческому принципу могло бы оправдать звучание культовых сочинений. Однако соединение в программе одного концерта двух противоположных по своей тематике отделений, в одном из которых звучат народная революционная песня, современные произведения советских композиторов, а в другом — культовые сочинения, вызывает недоумение.

Государственный академический хор – из лучших коллективов нашей страны. Неувядаемая молодость духа и творческий энтузиазм коллектива и его руководителя проявляются в неустанной заботе о росте мастерства и обновлении репертуара, пропаганде советского хорового исполнительства за рубежом. И потому большим событием в культурной жизни нашего города явилось выступление коллектива перед ленинградцами.

В. Нестеров, преподаватель Консерватории