«Смена», 9 января 1970 г.

СВЯЗАННЫЕ ОДНОЙ МЫСЛЬЮ

…Энергичный удар барабана, и затем — многозначительная пауза. Как бы призыв к вниманию, эпиграф к серьезному рассказу. А повествование действительно серьезное — это песнь героической истории народа и дню сегодняшнему… Новый год еще не успел как следует вступить в свои права, а на «музыкальной ниве» уж собирают урожай — 5 января в Большом зале Филармонии прозвучали два новых произведения ленинградских композиторов.

Ода «Посвящение — 1970» Александра Чернова — дань знаменательной вехе в истории человечества, вековому юбилею со дня рождения В. И. Ленина. Масштабные события требуют для своего воплощения в искусстве не менее значительных художественных средств. Стихи Михаила Норинского, положенные в основу оды, обладают, на мой взгляд, эпической широтой, размахом мысли. Сдержанный, величавый характер стихотворных строк нашел отражение в настроении музыки — скорбно-величественной первой части и более просветленной, но без признаков помпезности, второй.

Мужественное, волевое начало является главным в этом произведении, пользуется особым вниманием композитора — это слышно и в суровом звучании струнных, их драматически напряженных коротких репликах в верхнем регистре, и в глухом рокоте духовых инструментов, и в тяжелых, как глыбы, аккордах.

Видимо, боясь размягченности, выспренности, композитор скуп в отборе выразительных средств — и в ритмах, и в темах, и в оркестровом оформлении проявились известный аскетизм и однообразие. Во второй части оды подобный подход обернулся некоторой сухостью. Ведь здесь художник благословляет день сегодняшний — и «щедрую любовь», и «светлый месяц апрель». Так почему же не использовать для этого более емкие краски?

В этот же вечер состоялась еще одна музыкальная премьера — прозвучал Концерт для скрипки с оркестром двадцатипятилетнего Валерия Арзуманова. Интересно, что в этом произведении композитор утверждает ту же идею, что и его собрат по концерту Александр Чернов, только, естественно, делает он это другими средствами. Концерт Арзуманова как бы лирическая исповедь, монолог, история ищущей души.

Уже в начальном вступлении солирующей скрипки мы чувствуем, что встретились с героем тонкого эмоционального плана, богатой натурой. Возвышенный лирический образ рождается благодаря звучанию чарующей, мелодически яркой темы.

Но вот тему подхватывает и многократно повторяет оркестр — и личная боль, личные волнения героя будто растворяются, находят отражение в тревоге и волнениях всеобщих, соотносятся с окружающей жизнью. Здесь — как бы становление воли героя, его мужества, которые крепнут в общей борьбе, в поисках, в познании действительности. Жизнь требует активного, деятельного участия, а не замыкания в самом себе — таков вывод композитора. И хотя заключительные аккорды звучат просветленно — это не фанфары в честь грядущих побед. Жизнь сложна и требует от каждого немалых усилий и мужества… Нужно отметить, что В. Арзуманов нашел в лице оркестра под управлением Арвида Янсонса и солиста Филиппа Хиршхорна очень тонких интерпретаторов своей музыки.

С. Краюхин