«Ленинградская правда», 13 февраля 1970 г.

СОЗДАНО В ЮБИЛЕЙНОМ ГОДУ

Музыкальные премьеры Филармонии

ПО МЕРЕ приближения 100-летия со дня рождения В. И. Ленина заметно усиливается творческая активность ленинградских композиторов. Творческий подъем, охвативший в равной мере деятельность представителей как старшего, так и младшего поколений, уже вызвал к жизни и продолжает стимулировать появление произведений самых различных жанров и форм.

В жанровом отношении среди них (речь идет о сочинениях крупной формы) преобладают произведения, так или иначе связанные со словом, — оратории, кантаты, вокально-симфонические сюиты и т. д. Это вполне понятно: литературная основа, поэтический текст конкретизирует творческую мысль композитора, дает готовый «сюжетный костяк», подсказывает форму, не говоря уже о том, что текст облегчает понимание и усвоение произведения.

Одним из наиболее значительных, на наш взгляд, произведений является «Ода Ленину» В. Салманова для баритона, хора и оркестра на стихи П. Неруды.

«Ода» состоит из трех лаконично изложенных разделов.    Крайние из них сочетают величавое спокойствие движения с торжественностью настроения, в среднем композитор смело использует прием «говорящего хора» для передачи душевного волнения. Сочинение проникнуто теплотой и светлым лиризмом. Слияние величественности и человечности, торжественности и мягкости — одно из главных достоинств «Оды».

В. Салманов давно зарекомендовал себя отменным знатоком и мастером хорового письма. Несомненную трудность, с успехом преодоленную композитором, представляло музыкальное претворение стихов П. Неруды (в переводе О. Савича) с характерными для него сложными метафорами и гиперболическими образами.

«Ода Ленину» В. Салманова представляет собой существенный вклад в музыкальную Лениниану.

Тему переклички двух эпох — дней минувших и дней сегодняшних — поднимают в поэме для баса и симфонического оркестра композитор А. Чернов и поэт И. Норинский. Авторы назвали свое новое сочинение — «Посвящение — 1970». Большинству произведений А. Чернова, начиная с созданной еще на школьной скамье симфонической поэмы «Данко», присущ героико-романтический характер. Не чуждо ему и «Посвящение», из двух разделов которого первый повествует о героическом пути, пройденном советским народом, о суровых днях «свинцовой грозы», а второй посвящен мирному созиданию в наши дни.

Композитор нашел необходимые оркестровые краски для обоих разделов сочинения (оркестр здесь равноправный участник «действия»), но все же вторая часть удалась ему больше первой.

Героику боевых октябрьских дней возрождает в своей симфонической пьесе «Эпическое интермеццо» (признаться, не очень удачное словосочетание!) композитор Б. Архимандритов. Как бы из дымки воспоминаний возникает картина суровых и мужественных дней Октября. Нарастающее эмоциональное напряжение вызывает мощный подъем звучности, создавая, образ, родственный блоковской вьюге. Этот взрыв стихийной силы — кульминация сочинения, за которой звучность начинает угасать, картина вновь заволакивается дымкой…

Интересна небольшая пьеса Б. Архимандритова (она была подготовлена для исполнения по радио) — эмоционально емкое, искреннее и умело скомпонованное произведение. Но нельзя не выразить сожаления, что масштабных симфонических полотен — симфоний, симфонических поэм — слушателям пока не было предъявлено. Между тем, именно в сочинениях такого плана образное обобщение действительности достигает наивысшей силы. Творческий опыт великих симфонистов от Бетховена до Шостаковича подтверждает, что именно симфония, это «живое становление музыки на вершинах мысли и душевной глубины» (Б. Асафьев) является средоточием идейно-философской содержательности и этического пафоса, т. е. качеств, характеризующих подлинно большое искусство.

Высокий уровень мастерства отличает Концерт для большого симфонического оркестра представителя старшего поколения ленинградских композиторов Б. Арапова (недавно он обнародовал непосредственно связанный с ленинской темой «Монолог» для голоса, фортепиано, трубы и ударных инструментов на текст из поэмы А. Вознесенского «Лонжюмо»).

Одночастный по композиции Концерт содержит пять слитых воедино разделов, заголовки которых возрождают названия частей старинного инструментального цикла: интрада, речитатив, фуга, ария и токката. Однако музыкальный язык и образное содержание Концерта убедительно говорят о его современности. Композитор искусно использует темповые, динамические и красочные контрасты: напористо-энергичное движение сменяется «лирическими оазисами», в музыкальную ткань произведения вкраплены виртуозные вступления солирующих инструментов, индивидуализированные «высказывания» чередуются с групповыми.

Жанр оркестрового концерта представлен в отечественной музыке немногочисленными образцами, и новая работа Б. Арапова, несомненно, обогащает советский симфонический репертуар. Однако произведение это относится к категории виртуозных пьес, не претендующих, к сожалению, на глубину содержания.

Среди сочинений, впервые прозвучавших в концертах Филармонии, выделяется Концерт для скрипки с оркестром В. Арзуманова. Концерт этот хотелось бы назвать лирической поэмой. Этому определению отвечают и его одночастная форма, и поэтичность музыки, и ее импровизационный склад, и соответствующая ему фрагментарность построения.

Герой произведения В. Арзуманова охарактеризован лирико-импровизационным запевом солирующей скрипки, открывающим концерт. На пути к цели герой преодолевает препятствия, испытывает мучительные сомнения, переживает минуты душевного подъема, предается размышлениям, пока наконец не обретает светлой уверенности и душевного равновесия.

Особо следует отметить исполнителей названных здесь сочинений. Несмотря на сжатые сроки подготовки, обусловившие минимум репетиций, новизну, а подчас и непривычность музыкального языка, оба симфонических коллектива Филармонии справились с трудной задачей. Это можно сказать и об Академической капелле имени М. И. Глинки (художественный руководитель Ф. Козлов), на долю которой выпала интерпретация сложной хоровой партитуры В. Салманова, и о хоре Ленинградского радио и телевидения (художественный руководитель Г. Сандлер), интерпретирующем это же произведение.

Большинством музыкальных премьер дирижировал народный артист РСФСР А. Янсонс, прочно закрепивший за собой славу неутомимого пропагандиста советской музыки (ему, кстати сказать, посвящен Концерт для оркестра Б. Арапова). Удачно, со вкусом и выразительно продирижировал «Эпическим интермеццо» Б. Архимандритова дирижер Государственного академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова В. Федотов.

С глубоким пониманием авторского замысла и техническим совершенством исполнял концерт В. Арзуманова талантливый молодой скрипач, лауреат Международного конкурса Ф. Хиршхорн. Успешно выступили и солисты-вокалисты: артист Государственного академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова, обладатель красивого, сочного голоса Н. Калошин («Ода Ленину» В. Салманова) и отличный певец, одаренный и вдумчивый музыкант, лауреат Международного конкурса Г. Селезнев.

В заключение хочется сказать, что произведения, о которых шла речь, являются шагом вперед в творческой биографии их авторов и вправе претендовать на общественное внимание. Но нельзя не признать, что произведения такого творческого «накала» и впечатляющей силы, которое способно всколыхнуть умы и сердца, произведения, поистине достойного навсегда запечатлеть великую юбилейную дату, мы пока не слышали.

Ю. Вайнкоп