«Вечерний Ленинград», 10 марта 1971 г.

КОНЦЕРТНАЯ МОЗАИКА

ПРОИЗВЕДЕНИЯ СОВРЕМЕННЫХ СОВЕТСКИХ КОМПОЗИТОРОВ, ВХОДИВШИЕ В ПРОГРАММЫ КОНЦЕРТОВ В ФЕВРАЛЕ, — ТЕМА ОЧЕРЕДНОГО ОБОЗРЕНИЯ

ОРАТОРИЯ-ПОЭМА

«Дело художника, обязанность художника — видеть то, что задумано, слушать ту музыку, которой гремит «разорванный ветром воздух». Эти слова А. Блока можно было бы поставить эпиграфом к программе концерта, который состоялся в Большом зале Филармонии. В двух отделениях прозвучали оратория-поэма «Двенадцать» ленинградского композитора В. Салманова на стихи A. Блока и Четвертая симфония П. Чайковского. Исполнители — Академическая капелла имени М. И. Глинки (художественный руководитель Ф. Козлов) и заслуженный коллектив республики симфонический оркестр Филармонии (дирижер народный артист РСФСР Арвид Янсонс).

В «Двенадцати» Салманова проявились лучшие черты творчества композитора: глубокая связь с народной песенностью, эмоциональная наполненность, поэтическая образность.

Хору в оратории-поэме отведена основная роль. Он не просто вокально прочитывает стихи Блока. «Хоровое действие» разворачивается на протяжении всего произведения, раскрывая содержание каждой части, создавая из сочетания этих контрастных, лаконичных и вместе с тем емких частей единую, монолитную музыкальную форму. Особенности разных видов народной песни (протяжная, лирическая, плясовые наигрыши, частушки, городской романс) вплелись в музыкальную ткань оратории. Исполнение хоровой партии ее требует подлинного профессионализма. Пение Капеллы отличалось чистотой интонаций, точным балансом звучности разных групп, естественностью ритмических переходов.

Взаимоотношения хора и оркестра в «Двенадцати» чрезвычайно сложны. Оркестр как бы обобщает все происходящее, раскрывает подтекст поэтической мысли: рождение нового мира в столкновениях со старым. Под управлением опытного дирижера хор и оркестр достигли полной исполнительской свободы.

Хотелось бы еще раз отметить ту огромную работу, которую ведет народный артист РСФСР А. Янсонс, исполняя на концертной сцене многие значительные произведения ленинградских композиторов. Они много и интересно работают в жанрах крупных вокально-симфонических произведений.

[…]

СОВРЕМЕННАЯ ДАГЕСТАНСКАЯ МУЗЫКА

Музыка братской республики за последние годы все более прочно входит в концертную и театральную жизнь нашего города. Балет М. Кажлаева «Горянка», созданный совместно с ленинградцами на сцене Театра оперы и балета имени С. М. Кирова, опера Ш. Чалаева «Горцы», недавно показанная в Малом театре оперы и балета, музыка М. Кажлаева к новой постановке Ленинградского мюзик-холла «Миллион новобрачных» — вот убедительные приметы крепнущих творческих связей.

И еще одна грань этого содружества — вечер современной дагестанской музыки в Большом зале филармонии. В нем приняли участие заслуженный коллектив республики симфонический оркестр филармонии (дирижер народный артист Дагестанской АССР Джемал Далгат) и солисты Н. Оксентян (орган) и В. Фейгин (виолончель).

Во многом программу концерта можно сравнить с антологией дагестанской симфонической музыки, которая возникла в советское время и прошла в течение небольшого отрезка времени сложный путь становления и развития. У истоков этого пути — «Дагестанская сюита» С. Агабабова, одно из первых произведений, основанных на тесной связи с народной музыкой. Близки сюите и яркие темпераментные «Симфонические танцы» М. Кажлаева. Пласт народной музыки он «возделывает» по-своему, значительно свободнее, своеобразнее, преломляя его в формах и звучностях современного оркестра.

Концерт для виолончели с оркестром Ш. Чалаева — следующая страница этой своеобразной антологии. Композитор как бы «дифференцирует» оркестр, выделяя из него один из инструментов струнной группы в качестве солиста. Сочинение интересно по смелости разработки традиционной формы, по широкому диапазону используемой солирующим инструментом выразительности. Это  произведение самобытного мастера, владеющего средствами современной музыкальной речи и ясно ощущающего связь с национальной основой.

И, наконец, Концерт для органа с оркестром А. Агабабова, самого молодого из представленных композиторов, выпускника Ленинградской консерватории (по классу композиции профессора Б. Арапова). Сочинение это интересное, во многом спорное, вызывающее сложную слушательскую реакцию. Здесь авторская мысль пошла скорее в поисках необычных тембров, звуковых сопоставлений, которые раскрывают «соперничество» органа и струнной группы оркестра. Увлеченный звукописью, композитор в какой-то момент упустил из виду органичность развития музыкальной мысли. В целом Концерт чрезвычайно эмоционален, хотя и не дает ощущения цельности.

Вечер в Большом зале Филармонии раскрыл перед ленинградцами картину подлинного расцвета симфонической музыки дагестанских композиторов.

Р. Мушкин, музыковед