«Ленинградская правда», 7 мая 1971 г.

МАСТЕРСТВО. ВКУС. АРТИСТИЗМ

С ДАВНИХ пор стиль французского симфонического исполнительства ассоциируется в наших представлениях с легкостью, изяществом, мягкостью нюансов и в то же время с блеском оркестровых красок, склонностью к смелым, порой неожиданным контрастам. Таким и запомнился нам Национальный симфонический оркестр Французского радио и телевидения по своим прошлым гастролям в Ленинграде. Конечно, были в его игре и мужественная сила, и волевая собранность, но преобладала все же грациозность, ювелирная отделка деталей, а главное — полнокровная жизнерадостность. Все эти качества во многом определялись поразительной яркостью многогранной натуры руководителя тогдашних гастролей, выдающегося французского дирижера Андре Клюитанса.

ПРОШЛО 12 лет — и мы снова встретились с этим замечательным оркестром: он выступил с двумя программами в Большом зале Филармонии. Но знакомый коллектив предстал перед нами несколько иным. Иным не по степени качества игры, а по признакам исполнительской манеры.

Оркестр по-прежнему звучит легко, свободно, без тени напряженности, более того, — в игре французских музыкантов чувствуется стремление подчеркнуть момент непринужденного музицирования на эстраде. Однако эти качества являются прежде всего результатом незаурядного мастерства и отнюдь не продиктованы склонностью к импровизационному своеволию. Скорее наоборот — в игре оркестра появилась строгость, общее звучание стало более компактным, словно однотембровым, а подчас и несколько суровым. Но самое поразительное, что при этом сохранились и виртуозный блеск, и жгучая эмоциональность, и подкупающая искренность исполнения. Сегодня симфонический оркестр Французского радио и телевидения поражает именно таким соединением различных, казалось бы, трудносовместимых качеств.

Эти черты являются прямым отражением музыкально-артистического облика нынешнего руководителя коллектива Жана Мартинона, одного из наиболее известных современных дирижеров. Глубокий и разносторонний музыкант, Мартинон одинаково ярко и интересно трактует произведения самых различных эпох и стилей, и французской музыки в его интерпретации нельзя отдать решительного предпочтения. Особенно хочется выделить сочное, темпераментное исполнение Пятой симфонии Прокофьева и вдохновенную передачу двух ноктюрнов Дебюсси (особенно запомнились «Празднества»). С большой сосредоточенностью и теплотой провел Мартинон Вторую симфонию Брамса, хотя исполнению этой монументальной партитуры были присущи черты некоторой тяжеловесности.

Произведения французской музыки заняли в программах оркестра солидное, хотя и не главенствующее, положение. Хронологически наиболее отдаленным из них оказалась увертюра Берлиоза к опере «Бенвенуто Челлини», исполненная с истинно театральным блеском. В известном симфоническом скерцо «Ученик чародея» дирижер подчеркнул выразительность красочных приспособлений, несколько притушив программно-изобразительную сторону музыки П. Дюка. Музыка современной Франции была представлена двумя сочинениями: мастерски оркестрованной, но драматургически однообразной Первой симфонией А. Жоливе и «Увертюрой к греческой трагедии» самого Мартинона, написанной под заметным влиянием А. Русселя, учителя Мартинона по композиции.

Подлинным праздником для любителей музыки стало выступление выдающегося французского виолончелиста Поля Тортелье, блистательно сыгравшего Концерт Сен-Санса.

И в заключение хочется отметить еще одно качество, в равной мере присущее и оркестру, и его руководителю. Это пламенный артистизм, способность всегда находиться в теснейшем контакте с аудиторией. Именно такой артистической смелостью можно объяснить тот факт, что произведения, сыгранные сверх программы, стали одним из кульминационных впечатлений обоих вечеров. В первом концерте французские музыканты порадовали слушателей зажигательным исполнением финала второй сюиты из балета Равеля «Дафнис и Хлоя», а во втором не побоялись поставить рядом столь различные по своему образно-эмоциональному строю сочинения, как поэтически возвышенная Ария из сюиты № 3 Баха (она прозвучала с поразительным вдохновением) и броская виртуозная пьеса Паганини «Вечное движение»…

В. Фомин