«Вечерний Ленинград», 14 декабря 1971 г.

ПО КОНЦЕРТНЫМ ЗАЛАМ

НАИБОЛЕЕ примечательными в концертной жизни города в ноябре были, пожалуй, камерные программы. Они звучали в разных залах, и их было много. В этом обозрении охвачена лишь небольшая их часть.

[…]

[о концерте 15.11.1971, МЗФ]

Авторский вечер Л. Пригожина и С. Слонимского — один из концертов интересного цикла, проводимого Ленинградской филармонией в Малом зале имени М.И. Глинки. Перед слушателями предстали две сложившиеся творческие индивидуальности. Музыка Люциана Пригожина мужественна и сосредоточенна. Его новая Камерная кантата на тексты древних поэтов и мудрецов — о проблемах морали, волнующих нас и сегодня.

В инструментальных произведениях — Скрипичной сонате № 2 и Квартете — тот же серьезный, суровый тон. Меньше всего автор занят тем, чтобы ласкать слух. Его драматическая музыка вырастает из живой, говорящей интонации, часто обостренной, жестковатой. Порой, однако, возникает ощущение, что строгий аскетизм несколько чрезмерен. В Сонате и Кантате, например, композитор пренебрегает полифоническим изложением, здесь преобладает одноголосие; Кантате недостает также и темповых контрастов, движение в ней преимущественно медленное. Хочется, чтобы музыка больше трогала, чтобы в какие-то моменты она становилась непосредственней, добрей, общительней.

Сергей Слонимский также был представлен в концерте несколькими сочинениями. Мастерски написанная полифоническая пьеса для струнного квартета «Антифоны» интересна, между прочим, примененным в ней эффектом «стереофонии», который достигнут тем, что музыканты во время исполнения перемещаются по эстраде, и отдельные инструментальные голоса возникают в разных ее точках. Красивы, живописны и образно точны фортепианные пьесы (их отлично исполнил сам автор). Глубоким дыханием, патетикой впечатляют два вокальных монолога. По внешним приметам может показаться, что произведения эти написаны в неодинаковой композиторской манере. Однако, вслушиваясь повнимательнее, ощущаешь их общность. Она — и в родственности излюбленных Слонимским интонаций, и в виртуозной свободе письма, и в гармоническом соединении новых приемов выразительности с традиционными, и в наполняющем музыку ощущении живописно-театральной приподнятости.

Интерпретировать новые произведения — ответственно и нелегко, ведь нет еще установившейся традиции. Тем приятнее отметить высокий артистический уровень концерта. Помимо обоих авторов, выступивших как пианисты, назовем прежде всего Надежду Юреневу, энтузиаста и мастера советского вокального искусства. С поразительной свободой и эмоциональным размахом спела она сочинения двух композиторов. Заслуживает благодарного отклика также участие в вечере квартета имени Танеева, скрипача В. Селицкого, пианистки Е. Шафран и инструментального ансамбля в составе В. Буяновского, В. Соболева и С. Москаленко.

***

[о концерте в консерватории]

ФОРТЕПИАННЫЙ вечер в Малом зале имени А. К. Глазунова дала преподаватель Консерватории Татьяна Воронина. Многим любителям музыки она известна как композитор. Сольный вечер подтвердил, что Т. Воронина не просто «играющий сочинитель», но артистка, свободно владеющая ресурсами пианистического мастерства. В первом отделении прозвучал крайне редко исполняемый цикл «Людус Тоналис» Пауля Хиндемита (12 фуг с интермедиями). Каждая его пьеса оказалась наполненной своим особым образным смыслом и настроением. В программу второго отделения вошли сочинения классиков, а также молодых ленинградских авторов В. Арзуманова, А. Кнайфеля и Р. Лаула. По-композиторски чутко ощущая замысел произведений, Т. Воронина играла их с огромным подъемом.

Особо — об аудитории зала. Слушателей-неконсерваторцев здесь бывает мало. Чем это объясняется? В сводную городскую афишу сведения о концертах, организуемых в зале старейшего музыкального вуза, не попадают. Не печатается о них информация в газетах. И хотя в Консерватории заботятся о содержательности и разнообразии программ, о возможно более широком участии в них видных артистов, зал нередко оказывается наполовину пустым. А наверное, было бы полезно установить контакты между комсомольскими и профсоюзными организациями Консерватории и других вузов города, предприятий, школ. Немалую помощь тут могли бы оказать Городской комитет комсомола и Областной совет профсоюзов. Речь идет, разумеется, не о том, чтобы непременно заполнить зал и тем самым извлечь материальную выгоду. Ведь входная плата на концерты здесь как раз минимальная. Но за эту небольшую плату тысячи ленинградцев, и прежде всего молодых рабочих и служащих, студентов, старшеклассников, могли бы получить глубокие художественные впечатления, которые обогатили бы их духовный мир.

***

[о концерте 21.11.1971, МЗФ]

ЕЩЕ ОДИН фортепианный вечер оставил на редкость радостное воспоминание. В Малом зале имени М. И. Глинки Ленинградской филармонии играл лауреат международного конкурса Анатолий Угорский. Он умеет со вкусом составлять программы, включая в них обычно редко исполняемые сочинения (так было и на этот раз: он играл не очень популярные тридцать три вариации Бетховена и произведения французских композиторов). Более же всего впечатляют в игре пианиста органическая музыкальность, на редкость естественное течение звучащей мысли, полнейшее отсутствие позы. Он — ученик профессора Ленинградской консерватории Н. И. Голубовской, и эта простота, непосредственность музыкального высказывания, пожалуй, общее свойство, присущее представителям ее школы. А. Угорский — один из лучших молодых советских пианистов. Отчего так редко он выступает? Предыдущий его сольный концерт в Ленинграде состоялся три года назад…

Среди фортепианных ансамблей, постоянно выступающих в Ленинграде, популярен дуэт Л. Брук — М. Тайманов. Их вечер, состоявшийся в Ленинградском концертном зале, вновь подтвердил высокую репутацию ансамбля. На днях музыканты успешно исполнили посвященный им Концерт для двух фортепиано с оркестром В. Успенского.

***

[о концертах 22 и 23.11.1971, БЗФ]

НАШИ гости дирижер Кирилл Кондрашин и певец Сергей Яковенко, выступившие с симфоническим оркестром Ленинградской филармонии, познакомили ленинградцев с одним из интересных сочинений последних лет — новой оперой молодого московского композитора Юрия Буцко «Записки сумасшедшего». Она написана по повести Гоголя. Произведение впечатляет убедительностью интонации. Музыка выразила и страдание униженного маленького человека, и безумные его видения, и смещающуюся в его больном сознании действительность, и горькую иронию. Однако же отчетливее всего звучит в ней и более всего волнует острое сочувствие человеческой личности. Это наполняет оперу подлинным пафосом человеколюбия. С. Яковенко вдохновенно, с редкой психологической глубиной воплотил образ персонажа музыкальной драмы.

Отличное исполнение оперы перекрыло несколько досадное ощущение, которое осталось от весьма заурядно сыгранной в начале концерта Второй симфонии Брамса.

***

[о концерте 31.10.1971, БЗФ]

ВПЕРВЫЕ после успешного выступления на международном конкурсе молодых дирижеров в Западном Берлине (первая премия) выступил в родном городе Марис Янсонс. Молодой музыкант в 1969 году окончил дирижерский факультет Ленинградской консерватории по классу профессора Н. С. Рабиновича, проходил стажировку в Венской музыкальной академии, изучал в Зальцбурге искусство одного из крупнейших дирижеров современности Г. Караяна. Сейчас М. Янсонс — аспирант Консерватории.

Молодой музыкант в Большом зале Филармонии дирижировал заслуженным коллективом республики симфоническим оркестром Филармонии. Центральное место в программе заняла музыка балета И. Стравинского «Весна священная». Это одна из самых сложных для интерпретации партитур с причудливым рисунком ритма, капризной игрой тембров, дробностью эпизодов. Дирижер в целом справился с этими трудностями, и поэма о весеннем обновлении была исполнена с подъемом и многокрасочно.

М. Янсонс проявил себя хорошим ансамблистом, чутко ведя оркестр в Скрипичном концерте Я. Сибелиуса, где сольную партию проникновенно сыграл лауреат конкурса имени П. И. Чайковского Г. Кремер. Хочется пожелать дирижеру, чтобы в будущем в его исполнении полнее проявлялись волевой напор, мужественность, организованность. Сейчас дирижер проходит стажировку в Ленинградской филармонии у Е. А. Мравинского. Перед молодым музыкантом в искусстве — большой путь, и пусть он будет счастливым.

М. Бялик