«Ленинградская правда», 3 декабря 1974 г.

ФЕСТИВАЛЬ ФРАНЦУЗСКОЙ МУЗЫКИ

БОЛЬШИМ событием в культурной жизни многих городов Советского Союза стал фестиваль французской музыки, проходивший в конце ноября. В нашем городе этот фестиваль завершился в минувшее воскресенье. Ленинградцы встретились с французскими музыкантами — композиторами и исполнителями, познакомились с произведениями, ранее не звучавшими на наших концертных эстрадах. С заслуженным коллективом республики академическим симфоническим оркестром Ленинградской филармонии выступили известные французские музыканты — дирижер Шарль Брюк и виолончелист Андре Наварра. Наряду с сочинениями К. Дебюсси, М. Равеля, Д. Мийо под управлением Ш. Брюка впервые в Ленинграде прозвучали три части из симфонии «Турангалила» виднейшего мастера современной французской музыки Оливье Мессиана и Четвертая симфония Жака Шарпантье (одного из лучших учеников Мессиана), написанная в нынешнем году. Андре Наварра выступил в симфонических программах, сыграв специально для него написанный Первый виолончельный концерт А. Жоливе, а также дал сольный концерт в Малом зале филармонии. В этом же зале с программой из сочинений современных французских композиторов (Ж. Орик, О. Мессиан, А. Дютийе, П. Булез и др.) выступила пианистка Женевьев Жуа.

Кульминационным моментом фестиваля стали два концерта Страсбургского филармонического оркестра, впервые гастролировавшего в нашей стране.

Участие в фестивале определило программы оркестра: они состояли исключительно из произведений французских авторов. Причем если в заключительном концерте мы услышали классику — были исполнены произведения Г. Форе, К. Дебюсси и М. Равеля, — то первый концерт представил особый интерес: программу его составила современная музыка.

24 прелюдии для оркестра Мариюса Коистана привлекли изяществом формы, тонким оркестровым колоритом. Десятичастная «Симфония танцев» Даниэля Лесюра — произведение мастерское, хотя и несколько «инертное» по самому музыкальному материалу. Оркестровая пьеса Анри Дютийе «Метаболы» уже знакома посетителям симфонических концертов: она исполнялась в Большом зале Филармонии несколько лет тому назад под управлением Ш. Брюка. В этом сочинении чувствуется подлинно симфонический размах и умение автора подчинить своей задаче многообразные приемы и средства современного музыкального письма. В оркестровой пьесе «Интегралы» Эдгара Вареза (написанная 50 лет тому назад, она оказалась наиболее острым по языку и своеобразным по замыслу сочинением) привлекает активность эмоций и изобретательность в использовании темброво-колористических возможностей духовых и ударных инструментов. Небольшую панораму французской симфонической музыки последних десятилетий с ее многообразием поисков, манер и стилей великолепно дополнила сыгранная сверх программы сюита из балета Альбера Русселя «Вакх и Ариадна».

Программа второго концерта страсбургских музыкантов, состоявшая в основном из хорошо известных сочинений (за исключением редко исполняемой у нас сюиты Г. Форе «Пеллеас и Мелизанда»), дала возможность составить более полное представление о самом коллективе и его руководителе. В сыгранных с подлинно артистической яркостью произведениях М. Равеля (сюита «Моя матушка гусыня», вторая сюита из балета «Дафнис и Хлоя») проявились лучшие качества оркестра: подкупающая искренность исполнения, виртуозный блеск, гибкость и свобода звучания, мастерство ансамбля.

Руководитель коллектива молодой дирижер Ален Ломбар — музыкант темпераментный и волевой. Он чувствует себя на эстраде непринужденно и свободно. С такой же непринужденностью и свободой он ориентируется в партитурах любой сложности, демонстрируя при этом великолепное знание оркестра. Однако нередко в исполнявшихся сочинениях преобладала некая «общая эмоциональность» выражения, лежащая где-то во внешних пластах музыки и никак не освещенная индивидуальным (пусть спорным, но интересным) дирижерским видением. Оттого-то пропали многие тонкие детали и в «Море» Дебюсси, и в залихватски сыгранном во втором концерте сверх программы «Ракоци-марше» Г. Берлиоза…

В. Фомин