«Музыкальная жизнь», 1975, № 20

ЛИСТАЯ КОНЦЕРТНЫЕ ПРОГРАММЫ

Когда Шуман, приехав в Петербург, вошел в зал Дворянского собрания — нынешний Большой зал Ленинградской филармонии, он был поражен необычайной красотой этого архитектурного творения и поспешил зафиксировать в дневнике свое восхищение. Неподалеку от Большого зала, в историческом доме Энгельгардта (где, как известно разыгрывалось действие лермонтовского «Маскарада»), находится Малый зал имени Глинки Ленинградской филармонии. В отличие от антично строгого Большого, Малый обильно декорирован скульптурой, но подлинно благородный вкус объединяет оба этих прекрасных образца отечественного зодчества. Если почтенные филармонические учреждения принято именовать храмами музыки, то оба ленинградских зала этого наименования достойны в особой степени. И не только, разумеется, из-за своей красоты, но и из-за тех традиций возвышенного служения искусству, которые здесь утвердились.

Ленинградцы относятся к своей филармонии с преданной любовью и глубоким доверием. Ее аудиторию, наряду с теми, кто недавно пришел сюда, составляют люди, постоянно посещающие концерты в течение десятилетий, хранящие в памяти, как счастье, впечатления от выдающихся музыкальных событий. Тут слушатели квалифицированно, заинтересованно и требовательно, по высоким критериям, оценивают композиторское и исполнительское искусство. Редкостный контакт, существующий между эстрадой и залом, составляет одну из самых драгоценных традиций Ленинградской филармонии. В недавнее время усилиями Центрального телевидения и редакции программы для юношества «Горизонт» Ленинградского телевидения стены ее залов было словно бы раздвинуты (я имею в виду блистательный рассказ И. Андроникова «Воспоминания о Большом зале», отличный киноцикл «Дирижирует Евгений Мравинский», о котором писала уже «Музыкальная жизнь», большую и интересную серию бесед с музыкантами, проведенную тележурналистом Л. Елецкой). Знаменитая и прежде, Ленинградская филармония приобрела ныне новых почитателей, число которых трудно себе представить.

Осенью, когда после летнего перерыва филармония раскрывает двери, и ленинградцы, изрядно соскучившись по концертам, устремляются на встречи с музыкой, уместно вспомнить наиболее примечательные из впечатлений минувшего сезона, извлечь из них уроки, полезные и на будущее.

Общий высокий уровень музицирования поддерживался прежде всего творческой практикой обоих симфонических коллективов филармонии. По степени совершенства и вдохновенности концерты были — и не могли не быть — разными; но лучшими из выступлений оркестры вновь подтвердили свою отличную репутацию. Примечательно, что с наибольшим подъемом оба коллектива играли под управлением своих главных дирижеров. Достойным было открытие сезона: Евгений Мравинский и заслуженный коллектив Академический оркестр исполнили Пятую симфонию Бетховена и Шестую Прокофьева. Оба сочинения — в постоянном репертуаре дирижера и оркестра: прокофьевскую симфонию, как известно, около тридцати лет назад они сыграли первыми, и отрадно было констатировать, что отличие нынешней интерпретации от предыдущих было продиктовано непрекращающимся стремлением к совершенствованию. Но особенно памятным оказалось исполнение Мравинским в одном из концертов Седьмой симфонии Брукнера, которое можно назвать поистине историческим — настолько художественно стройной, обобщенной и возвышенной предстала ее музыкальная и этическая концепция.

Другой коллектив, Симфонический оркестр филармонии, в минувшем сезоне частично обновил свой состав за счет приглашения нескольких превосходных артистов. Эта мера — в сочетании с энергичными усилиями по дальнейшему улучшению ансамблевых качеств, расширению художественного кругозора музыкантов — сказалась заметным ростом коллективного мастерства, достижением некоего нового, высшего творческого уровня. Со своим художественным руководителем Юрием Темиркановым оркестр великолепно провел программу из сочинений Равеля (к 100-летию со дня рождения). Казалось, изысканная и пылкая музыка его в наибольшей степени близка индивидуальности маэстро. Но вот, в конце сезона, в программе фестиваля «Белые ночи» он продирижировал в авторском вечере Р. Щедрина («Поэтория», «Звоны» и Третий фортепианный концерт) — и теперь уже возникло впечатление, что музыка этого композитора с ее мускулистой ритмической хваткой, богатой живописными и психологическими ассоциациями образностью, Темирканову ближе всего. Впрочем, такие же ощущения рождались и тогда, когда исполнял он «Тиля Уленшпигеля» Р. Штрауса или вокально-симфонические фрески «Петр Первый» А. Петрова.

Из других дирижеров, выступивших с ленинградскими оркестрами, хотелось бы назвать прежде всего Ю. Симонова. Известно, что становление его как художника в значительной степени связано с Ленинградской филармонией, где он был стажером у Е. Мравинского. В минувшем сезоне его концерты были достаточно частыми; они дали приятную возможность убедиться, как интенсивно развилось дарование дирижера, как окрепло его мастерство. С убеждающей силой и большой артистической свободой провел он Четвертую симфонию Прокофьева, «Жар-птицу» и фортепианный концерт Стравинского (в котором блистательно солировал А. Любимов), скрипичный концерт Берга (солист В. Либерман), программу из сочинений Бизе.

Запомнились симфонические вечера, проведенные Г. Рождественским, А. Янсонсом (особенно исполнение малеровской «Песни о земле» с прекрасными солистами Лаймой Андерсон и Рубеном Лисицианом), К. Кондрашиным, А. Дмитриевым. С большим подъемом прошли концерты Б. Хайкина (в связи с 70-летием маститого дирижера), Н. Рахлина. Удачно выступали представители молодого поколения дирижеров, прежде всего М. Янсонс, В. Синайский и Э. Чивжель.

Кстати, в Ленинградской филармонии не первый уже год существует специальный абонемент «Дебюты молодых дирижеров». В прошедшем сезоне посетители концертов этого абонемента остались глубоко удовлетворенными встречами с несколькими даровитыми артистами. Назову двух выпускников Ленинградской консерватории, ныне возглавляющих оркестры в других городах страны. Это вдумчивый и разносторонний музыкант (одаренный композитор!) Тимур Мынбаев, уже зрелый Юрий Кочнев. С успехом выступили опытный и волевой Эри Клас из Таллина, тонкий, романтического склада А. Степанов из Москвы, одаренный Ф. Глущенко из Киева. Все они, думается, имеют основания рассчитывать на повторные приглашения. К слову, впервые среди участников этого абонемента были зарубежный молодой дирижер японец Мичиёси Иноуе. На новый сезон запланированы выступления двоих иностранных дебютантов — Роуде Фолкера из ГДР и Збигнева Рихтера из Польши.

Среди самых памятных событий сезона — исполнение гениальной Седьмой симфонии Шостаковича в день 30-летия Победы. Как известно, в драматические дни блокады, в августе 1942 года, эта симфония впервые прозвучала в Ленинграде под управлением К. И. Элиасберга. Творческий подвиг этот стал уже легендой. Ныне симфонию исполнили тот же дирижер и тот же артистический коллектив (теперь — Симфонический оркестр филармонии). Публика взволнованно приветствовала ветеранов оркестра, участников ленинградской премьеры. Необычайное воодушевление царило в тот вечер в Большом зале.

Как обычно, в минувшем сезоне было много зарубежных гастролеров. Запомнились прекрасные — и каждый по-своему — оркестры: Мюнхенский во главе с Р. Кемпе, амстердамский Концертгебау — с Б. Хайтинком, Дрезденская Штаатскапелла — с Г. Бломстедтом. С ленинградскими оркестрами выступили Ш. Брюк (в рамках Дней французской культуры — с интересной современной программой), П. Ардженто, Т. Зандерлинг и другие. Увеличивающееся с каждым годом число иностранных музыкантов, выступающих в филармонии, — свидетельство крепнущих международных культурных контактов нашей страны. Хотелось бы только, чтобы на эстраде Ленинградской филармонии чаще появлялись дирижеры и солисты экстра-класса, и Госконцерту следовало бы позаботиться об их приглашении.

Вкратце — о репертуаре. Наряду с сочинениями, входящими в постоянный концертный обиход, исполнялись и произведения, не часто встречающиеся в афише; среди них — «Страсти по Матфею» и Actus tragicus Баха, «Иуда Маккавей» Генделя, «Симфонические танцы» П. Хиндемита, «Гораций-победитель» А. Онеггера и другие. Что касается советских авторов, то естественно, что это были, в основном, ленинградцы. Их сочинения группируются в программе ежегодного фестиваля «Ленинградская музыкальная весна», но звучат и на протяжении сезона. Обычно устраивается несколько авторских вечеров крупнейших советских мастеров, и один из концертов, как правило, предоставляется ленинградскому композитору. В прошлые сезоны это были В. Салманов, А. Петров. В минувшем — Б. Тищенко, чей авторский вечер (дирижировал, и отлично, Э. Серов) прошел с огромным успехом, подтвердив, что в молодом музыканте можно ныне видеть одного из глубоких и оригинальных советских композиторов. В новом сезоне намечен концерт Б. Арапова (в связи с его 70-летием).

Один вечер обратил на себя особое внимание: концерт-премьера (филармония провела его в зале Капеллы). Он был отлично рекламирован — выпущены афиши с портретами четырех представляемых программой авторов (Р. Котляревский, А. Журбин, Б. Архимандритов и С. Слонимский), подготовлены обстоятельные печатные аннотации. Исполнение каждого из опусов предварял кратким словом председатель правления Ленинградской композиторской организации Андрей Петров. И всем этим была создана атмосфера заинтересованности и благожелательности, располагавшая к восприятию новинок. Впоследствии, в устных обсуждениях, на страницах ленинградской прессы сочинения получили дифференцированную оценку: они оказались художественно неравноценными. Но сейчас речь о другом. Думается, что именно таким образом — как события небудничные — следует организовывать показ новых произведений. В начинающемся сезоне подобных концертов-премьер может быть и больше: два-три; они стали бы хорошим дополнением к «массированному» показу новой музыки — фестивалю.

Впрочем, устройство концертов-смотров не должно заменить регулярного включения временных сочинений в программы очередных симфонических и камерных вечеров. И здесь положение оставляет желать лучшего. Думается, что речь должна пойти об изменении устоявшихся представлений о соотношении в филармоническом репертуаре классики и нового искусства: произведения современные должны бы, в идеале, звучать почти в каждом концерте.

Желаемой остается возможность живого взаимообмена композиторскими достижениями. Ленинградцам хочется, чтобы те лучшие опусы, что появляются в Москве и других городах, в братских республиках, без промедления становились бы и их достоянием (живой интерес, проявленный публикой к Четвертой симфонии Иманта Калныня, которую «привез» дирижер Э. Клас, может служить одним из свидетельств этого вполне законного желания посетителей филармонии).

Еще об одной стороне взаимоотношения филармонии и слушателей надо бы здесь упомянуть — об их «внеконцертном» общении. Уже много лет существует при Большом зале кружок рецензентов, объединяющий весьма многочисленный слушательский актив. Участники кружка на своих собраниях встречаются с композиторами, слушают и обсуждают преимущественно новые сочинения — и по серьезности и нелицеприятному характеру высказываемых суждений дискуссии эти могут соперничать с аналогичными мероприятиями, проводимыми в профессиональной среде. Рецензенты пишут отзывы о концертах (частично публикуемые в стенной газете «Голос слушателя»), составляющие в совокупности летопись филармонических сезонов. Своим, и тоже достаточно обширным, активом располагает библиотека филармонии. Здесь на традиционных вечерах отмечаются знаменательные даты, нередко — и это бывает особенно интересно — открываются забытые страницы истории музыки. В читальном зале на хорах ежевечерне представлена вся относящаяся к программе сегодняшнего концерта литература. Упомянем еще о нескольких содержательных выставках, устроенных в минувшем сезоне, — к 30-летию Победы, к 25-летию Малого зала, к 150-летию со дня рождения Брукнера.

А теперь — о Малом зале. В минувшем сезоне и здесь было несколько вечеров, которые не изгладятся из памяти слушателей: премьеры сочинений Д. Д. Шостаковича — Пятнадцатого квартета и вокального цикла на стихи Микеланджело — последние премьеры, на которых присутствовал незабвенный композитор, бетховенская программа С. Рихтера. Высокая репутация Малого зала обеспечивается выступлениями виднейших артистов, в их числе и ленинградцев: Квартета имени Танеева, скрипачей М. Ваймана, Б. Гутникова, пианистов П. Серебрякова, В. Нильсена, Н. Перельмана, Г. Соколова, виолончелиста Б. Пергаменщикова, певиц Г. Ковалевой, Л. Филатовой и других. Но руководство зала не боится и новых имен. Молодые одаренные музыканты поначалу участвуют в сборных программах, иллюстрируют лекции-концерты, а в особых случаях удостаиваются и сольного концерта. Многие из знаменитых ныне исполнителей «открыты» Малым залом.

Одну из особенностей ленинградской филармонической жизни составляет камерное музицирование при участии артистов обоих оркестров. Два камерных оркестра (руководители Л. Гозман и Л. Шиндер), квинтет духовых под руководством В. Буяновского, ансамбль виолончелистов, возглавляемый А. Никитиным, струнный квартет — все они успешно выступали на лучшей камерной эстраде города. Много и отлично играли концертмейстер Академического оркестра, серьезный и тонкий художник В. Либерман, солисты оркестра Б. Морозов, А. Людевиг. Наверное, было бы интересно провести своеобразный фестиваль камерного искусства силами оркестровых музыкантов Ленинградской филармонии: это был бы впечатляющий и поучительный смотр!

В разнообразных, нестандартных по составу ансамблях играли высоко ценимые в Ленинграде московские музыканты А. Любимов, Г. Рождественский и их талантливые партнеры — публика проявляет к подобным концертам огромный интерес. В одном из вечеров, в исполнении «Вальсов любви» Брамса принял участие Ленинградский камерный хор. (К слову, его организатор и дирижер одаренный В. Чернушенко возглавил в прошлом сезоне Академическую капеллу имени Глинки. Он весьма энергично взялся за ответственное дело: в короткий срок капелла подготовила несколько сложных партитур, главным образом сочинений советских композиторов, и выступила весьма удачно.)

Еще один вокальный коллектив, Камерный хор Ленинградского хорового общества, руководимый В. Нестеровым, спел очень интересную программу, значительную часть которой составили малоизвестные и недавно расшифрованные образцы старинной русской музыки. Этот хор возник несколько лет назад в консерватории как камерный ансамбль студентов дирижерско-хорового отделения. Ныне участники его уже окончили вуз, работают в разных учреждениях, но не хотят, чтобы хор распался, и по вечерам собираются на репетиции. За несколько лет хор выступал многократно с интереснейшим репертуаром, выказав весьма высокий вкус и мастерство. Думается, что на базе этого коллектива должен быть создан профессиональный (имея в виду и организационную сторону его существования) камерный хор — потребность в нем для Ленинграда не вызывает сомнений. Из других успешно выступавших коллективов упомяну Хор любителей (руководитель Е. Кудрявцева) и хор Ленинградского телевидения и радио (руководитель Г. Сандлер).

Классика XVIII—XIX веков, как и прежде, составляет основу репертуара Малого зала. Много играется и сочинений старинных мастеров. Что же касается музыки XX века, то после нескольких лет воздержания руководство зала вновь стало представлять слушателям ее наиболее интересные явления (им посвящаются и монографические вечера); устраиваются авторские показы достижений национальных музыкальных школ (в прошедшем сезоне — Чехословакии и Польши). Налажены контакты с Ленинградской композиторской организацией. Проводимые в течение нескольких лет абонементные вечера советских авторов (как правило, в каждой из программ значится «исполняется впервые») пользуются неослабевающим слушательским интересом.

…Я еще раз листаю концертные программы. С горечью обнаруживаю, что многие концерты, оказавшиеся событиями, мне даже не удалось упомянуть: блестящий вечер фортепианных концертов, данный Д. Башкировым, интересную программу Е. Нестеренко и Ю. Кочнева — разные воплощения легенды о Фаусте в музыке, сольные вечера Э. Гилельса, Э. Вирсаладзе, Д. Шафрана, Г. Кремера, В. Ивановой, концерты памяти Д. Ойстраха. Что поделаешь? Не объять необъятного: музыкальная жизнь Ленинграда слишком интенсивна. Да и не в полноте перечисления дело. Филармония по праву сохраняет славу образцового концертного учреждения страны. Разумеется, для такого огромного культурного центра, как Ленинград, проблема заполнения филармонических залов решается сравнительно легко (хотя посещаемость камерных концертов и обнаруживает колебания). Тем не менее проблемой этой постоянно озабочено руководство филармонии. Наряду с «универсальными» циклами, наряду с абонементами, существующими давно (например, абонементу для рабочих и служащих Кировского завода в будущем сезоне исполнится 20 лет!), выпускаются и новые, рассчитанные на определенные слои населения — скажем, студенчество, учащихся ПТУ, школьников (забота об эстетическом развитии юных по-особому важна!). Те «коренные» слушатели филармонии, о которых упоминалось выше, приводят сюда своих детей, а те — своих, и необходимая преемственность поколений слушателей не нарушается…

М. Бялик