«Вечерний Ленинград», 5 марта 1977 г.

РАЗНООБРАЗИЕ ЖАНРОВ И СТИЛЕЙ

ЗВУЧИТ СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА

Мы привыкли к тому, что в нашем городе новые сочинения композиторов бывают обычно широко представлены в дни смотров и фестивалей. Привыкли также, что в отчетах о подобных «массированных» показах высказывается пожелание, чтобы советская музыка чаще звучала на протяжении всего концертного сезона. Это пожелание, кажется, начинает сбываться: в последние месяцы произведения ленинградских авторов исполнялись довольно часто. О некоторых из них газета «Вечерний Ленинград» уже писала. Хочется рассказать еще о ряде интересных концертов.

Знаменательным для музыкальной жизни города событием стала премьера Второй симфонии Бориса Тищенко. Лирико-эпическая по складу образности, захватывающая мощными звуковыми нарастаниями, симфония (в которой есть очень сложная для интерпретации хоровая партия на стихи Марины Цветаевой) была исполнена с большим подъемом заслуженным коллективом республики Академическим оркестром Филармонии и Академической капеллой под управлением дирижера Эдуарда Серова.

По установившейся традиции раз в сезон в Большом зале Филармонии имени Д. Д. Шостаковича устраивается концерт из произведений ленинградского композитора. В нынешнем году звучала музыка Сергея Слонимского. Под управлением Геннадия Рождественского ее интерпретировали симфонический оркестр Филармонии, Капелла имени М. И. Глинки (художественный руководитель В. Чернушенко), певцы Е. Гороховская, С. Лейферкус, группа солистов-инструменталистов во главе с Д. Голощекиным.

В Малом зале Филармонии и в Доме композиторов состоялись камерные вечера Люциана Пригожина. Их программы дали весьма полное представление об индивидуальности одного из своеобразных ленинградских композиторов. Его сочинения можно уподобить гравюрам: им присущи строгость, лаконизм мелодического рисунка, нередко жестковатого по очертаниям, сдержанность колорита. Пригожин средствами музыки говорит о вещах серьезных, общественно значимых, характер его рассказа чаще всего драматический и суровый. Есть у автора немало страниц лирических, но и лирика эта — строгая. Солисты и ансамбли, принявшие участие в концертах (дирижировал В. Чернушенко), чутко передали своеобычность содержания и стиля творчества композитора.

Большую часть программы вечера Иогана Адмони в Доме композиторов составили вокальные сочинения. Автор владеет даром находить для каждого поэта, которого переводит на язык музыки, свою мелодическую интонацию, в наибольшей степени созвучную духу и стилю стихов. Приятным сюрпризом было включение в программу вечера сочинений нескольких молодых авторов, которым Адмони, один из организаторов семинара самодеятельных композиторов, дал «путевку в искусство».

Концертом в Доме композиторов было отмечено 70-летие со дня рождения Н. И. Пирковского. Он работал в основном в области камерной музыки и оставил немало вокальных и инструментальных циклов, обработок фольклора, привлекающих сердечностью, непосредственностью и душевной прямотой высказывания. Его музыка выражает душевную цельность и силу, умение радоваться и наслаждаться красотой.

В зале Капеллы выступил победитель международного конкурса пианистов в Брюсселе (это соревнование — одно из самых трудных) москвич М. Файерман. Среди произведений, интерпретация которых принесла ему победу, была Соната для фортепиано ленинградского композитора Б. Арапова. Музыкант включил ее в программу концерта, которым дебютировал в нашем городе, и сыграл ярко, романтически приподнято.

РАЗНЫЕ ИМЕНА, ПЕСТРЫЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ

Среди многочисленных гастролеров, выступивших в Филармонии за последнее время, по-особому сердечно была принята Елена Образцова. Ленинградцы были свидетелями первых ее шагов на артистическом поприще, а сейчас она — в числе выдающихся певиц современности. Я слушал концерт, в котором она пела старинные итальянские и немецкие арии. Поражали редкая сосредоточенность и душевная наполненность, чувство стиля, великолепное вокальное мастерство. Певице хорошо аккомпанировал руководимый А. Бруком камерный оркестр Большого театра Союза ССР. Проникновенно солировал скрипач Г. Жислин. В произведениях же, которые оркестр играл самостоятельно, хотелось большей строгости стиля.

Свой первый концерт в Филармонии дал Валентин Кожин, один из победителей IV Всесоюзного конкурса дирижеров. Состязание это, как известно, принесло большой успех Ленинградской консерватории: все четверо лауреатов и несколько дипломантов — ее воспитанники. В. Кожин, выступавший уже во многих городах страны, гастролировавший в Чехословакии, США, ныне возглавляет Свердловский симфонический оркестр.

Вместе с Академическим оркестром Ленинградской филармонии он исполнил трудную программу, в которой ему особенно удалась редко играемая симфоническая баллада Чайковского «Воевода». С тонким ощущением ансамбля аккомпанировал он в Четвертом концерте Рахманинова московскому пианисту Николаю Петрову. Меньшее впечатление произвела Фантастическая симфония Берлиоза — здесь молодому маэстро еще не хватило инициативы и размаха, чтобы охватить в целом грандиозное создание музыкального романтизма. Как показалось, дарование Кожина — преимущественно лирическое, хотя в моменты драматических подъемов он обнаруживает импульсивность, темпераментность. Перед молодым музыкантом большой путь самостоятельного творчества и совершенствования. Хочется пожелать ему на этом пути серьезных достижений.

Впервые приезжал в Ленинград один из самых знаменитых ныне пианистов итальянец Маурицио Поллини. В его сольном концерте вершиной стало исполнение последней, 32-й сонаты Бетховена. Оно было поразительно по размаху симфонического мышления, сочетанию философской обобщенности с живостью и яркостью колорита.

Другой известный пианист — Шура Черкасский (США) у нас выступал не впервые. Это виртуоз высокого класса, играющий увлеченно и увлекающе, разнообразно по краскам, хотя звук частенько — неприятно постукивающий. В самой манере его игры, с выразительностью по-театральному преувеличенной, есть что-то салонно-старомодное.

За минувшее с начала сезона время у нас побывало немало других зарубежных исполнителей. Примечательно, что почти все они, особенно музыканты из социалистических стран, включают в программы сочинения своих соотечественников, и поэтому панорама ленинградской музыкальной жизни становится еще ярче, многограннее.

Солисты и художественные коллективы нашего города тоже постоянно гастролируют за рубежом. Они исполняют там произведения советской музыки, но, как правило, ограничиваются несколькими композиторов-классиков. Думается, сегодня им нужно инициативнее пропагандировать за рубежом сочинения современных советских авторов, в том числе молодых. Советским композиторам, в том числе и ленинградским, есть чем гордиться, есть что представлять на международной концертной эстраде.

В ЗЕРКАЛЬНОМ ЗАЛЕ

Украшенный живописью и лепкой зал в старинном доме на углу Невского и набережной Фонтанки дважды в месяц заполняет концертная публика. Десять лет Филармония имени Д. Д. Шостаковича устраивает здесь абонементные вечера — музыкальные, литературные, театральные. Нестандартные программы, возможность встретиться с известными мастерами, а наряду с ними — с одаренными молодыми артистами обеспечили абонементу популярность у слушателей.

Очень интересным оказался концерт артистов заслуженного коллектива республики Академического симфонического оркестра Филармонии. Сольные выступления его артистов позволили еще раз ощутить, насколько высок их исполнительский класс, как разнообразны артистические индивидуальности. Серьезный художник, мастерски владеющий скрипкой, В. Селицкий и играющий с эстрадным размахом молодой скрипач А. Баранчик, отличная арфистка Т. Тауэр выступали с горячей увлеченностью и блеском. Прекрасно показали себя исполнители на духовых инструментах: флейтистка Е. Буслова, тромбонист Б. Виноградов, валторнист А. Мусаров, играющий на английском рожке В. Соболев, самый молодой из артистов оркестра трубач В. Алешков.

Другой вечер был посвящен фортепианной музыке Бетховена и Шопена. Играл Павел Егоров. Пианистическое образование он начал в Ленинграде, затем совершенствовался в Москве, удостоен первой премии на Международном конкурсе имени Шумана в ГДР. В родном городе музыкант дал уже несколько сольных концертов, вызвавших пристальный интерес у любителей музыки. На этот раз ему пришлось срочно заменить другого исполнителя и очень быстро выучить несколько новых сочинений, что дало себя знать: программа была сыграна неровно. Но и это выступление позволило ощутить в Егорове незаурядное музыкальное дарование: сильную волю, ритмическую импульсивность, ясно сказывающееся в игре интеллектуальное начало.

Надолго запомнится также слушателям встреча с Ленинградским камерным хором под управлением В. Чернушенко, энтузиазм и высокое мастерство вокального коллектива и увлекательный рассказ его художественного руководителя.

М. Бялик