«Вечерний Ленинград», 30 декабря 1977 г.

КОНЦЕРТНОЕ ОБОЗРЕНИЕ

Среди множества музыкальных впечатлений последних недель коснемся, как обычно, прежде всего тех, что связаны с творчеством советских композиторов, с сочинениями ленинградцев.

В КАМЕРНОМ ЖАНРЕ

В Малом зале имени М. И. Глинки Ленинградской филармонии имени Д. Д. Шостаковича дважды в ноябре звучала музыка Бориса Тищенко. Творческий процесс у композитора необычайно интенсивен. Это проявляется не только в количестве написанного, которое очень велико, но и в самом строе музыки: в накале страстей, в интеллектуальной насыщенности развития. И Третья симфония, и Концерт для флейты и фортепиано с оркестром, и Шестая фортепианная соната — сочинения последних лет — служат в целом выражением духовной жизни современника, воспринимающего действительность в полноте и многогранности ее проявлений.

Сочинения Тищенко были выразительно исполнены оркестром старинной и современной музыки под управлением Э. Серова, особенно Концерт, где отлично солировали флейтист А. Майоров и пианист Г. Корчмар. Украшением программ были три песни на стихи М. Цветаевой в проникновенной интерпретации певицы Е. Гороховской и пианистки И. Головневой.

В авторском вечере Г. Уствольской, также состоявшемся в Малом зале, сильное впечатление произвел новый цикл из трех Композиций для разных инструментальных составов, написанный уверенной рукой опытного мастера.

В том же абонементном цикле Малого зала были исполнены сочинения Юрия Фалика. В камерной инструментальной музыке последних лет композитор стремится к предельной образной обобщенности. Благодаря строгости вкуса, стройности архитектоники, концентрированности звуковой ткани, освобожденной от каких бы то ни было случайных деталей, внимание слушателей сосредоточено на главном — на цельности переживаний героя, серьезного, сосредоточенного, целеустремленного. Результаты художественных исканий Фалика убедительно проявились в Композиции для скрипки соло, ярко сыгранной Борисом Гутниковым, и Четвертом квартете, посвященном памяти Д. Д. Шостаковича, — сочинение это было исполнено квартетом имени Танеева с точным ощущением стиля музыки.

В последние годы Фалик серьезно работает и в области хоровой музыки. Здесь особенно полно ощущается преемственная связь его творчества с традициями отечественного искусства. Лучшие сочинения композитора на стихи А. Блока, К. Бальмонта, Д. Кедрина благодаря прочувствованной интерпретации их камерным хором под управлением В. Нестерова Ленинградского хорового общества завоевали уже широкую известность.

Среди музыкальных новинок хотелось бы особо выделить Сонату для баяна Геннадия Банщикова, впервые прозвучавшую в Ленинградском доме композиторов. Сам факт ее появления — свидетельство значительных успехов советских школ игры на народных инструментах, и прежде всего ленинградской школы. В сочинениях для баяна, создававшихся прежде, преобладало жанровое начало. Впервые, пожалуй, написано для этого инструмента произведение серьезное, глубокое и в этом плане подлинно новаторское. Исполнение его позволило обнаружить и в самом инструменте дотоле скрытые возможности выражения.

Первая часть, написанная в традициях, идущих от Бетховена и Чайковского, воплощает облик зловещего рока и вызванные им к жизни образы протеста и сопротивления. Удивительно свежи по производимому эффекту устрашающие словно подземный гул, гроздья гудящих созвучий или соединенные одновременно, но далеко отстоящие друг от друга по диапазону трепетная тема надежды и мотив судьбы. Вторая часть, будто воплотившая напряженную тишину, также впечатляет одновременным проведением разнохарактерных мелодических образов: кажется, что играет оркестр и темы звучат у разных инструментов. В финале преобладает маршевое движение, то стремительно-вихревое, то размеренное, волевое, обнаруживающее в звучании баяна какую-то особо напряженную, пружинистую энергию (пожалуй, разворот ее мог бы быть и более длительным). Инициатором возникновения Сонаты и ее первым исполнителем был Олег Шаров, виртуоз и тонкий музыкант, сумевший сделать рельефной непростую музыкальную драматургию нового сочинения.

[…]

ЗАРУБЕЖНЫЕ ГОСТИ

Ленинградские любители музыки давно и по достоинству оценили вдохновенное искусство канадской певицы Луиз Маршалл. После длительного перерыва она вновь выступила в Филармонии. На этот раз певица приехала с двумя ансамблями. Хор «Фестивал сингерс оф Канада», основанный и руководимый Эльмером Айслером, отличает высокий профессионализм: интонационная и ритмическая точность пения, подвижность, владение стилями разных эпох. Впрочем, несколько ограниченной оказалась шкала тембровых красок хора. С блеском выступил квинтет медных духовых инструментов «Канадиен брасс».

Большой успех имели концерты американского дирижеpa Е. Курца, также приехавшего в Ленинград спустя несколько лет после предыдущих гастролей. В свои 77 лет он полон энергии и живости. Академический симфонический оркестр Филармонии отлично сыграл под управлением Курца Вторую симфонию Бетховена и Фантастическую Берлиоза, причем наряду с импульсивным и образно ярким исполнением быстрых частей — отметим это особо, — глубокой содержательностью и непрерывностью тока музыки характерно было звучание медленных разделов.

В сольном концерте выдающегося финского певца Мартти Талвелы (ему аккомпанировал пианист Ээро Хейнонен) вершиной была интерпретация песен Шуберта и вокального цикла Мусоргского «Песни и пляски смерти». Нигде не утрируя выразительность, не прибегая к замене пения драматической игрой, лишь с помощью глубоко прочувствованного вокального интонирования Талвела впечатляюще передал скорбный и социально острый смысл гениального творения русской музыкальной классики. Исполнение в целом было глубоко динамичным, и лишь в отдельные моменты звучания хотелось еще большего внутреннего движения.

М. Бялик