«Советская культура», 21 марта 1978 г.

ОРКЕСТР И ЕГО ДИРИЖЕР

ЕСЛИ попытаться в нескольких словах определить наиболее характерные черты «почерка» заслуженного коллектива республики Академического симфонического оркестра Ленинградской филармонии имени Д. Д. Шостаковича, то придется, очевидно, сказать о поразительном, едва ли не оптимальном сочетании в его искусстве вдохновения и расчета, творческого порыва и строгого контроля. Разумеется, итогом такого сочетания становится глубоко содержательная, мастерская игра, при которой гигантские усилия, затраченные музыкантами и дирижером, кажутся вообще незаметными. На самом деле эта черта — следствие каждодневной работы, где так же оптимально сочетаются труд и воодушевленность.

В повседневном обиходе этот коллектив чаще всего называют «оркестром Мравинского», чем подчеркивается то особое значение, какое приобрела для музыкантов выдающаяся по своему значению и долголетняя деятельность их руководителя — Евгений Александрович возглавляет коллектив с 1938 года. И поэтому сегодняшний оркестр — истинное детище Мравинского, плод его таланта, труда, мастерства.

Оркестр — старейший симфонический коллектив страны. В 1917 году он был объявлен Государственным. Как одна из самых ярких реликвий, в музее Ленинградской филармонии хранится копия приказа, подписанного 19 октября 1920 года первым наркомом просвещения А. В. Луначарским. «Настоящим сообщаю, — говорится в приказе, — что Петроградский Государственный филармонический оркестр является единственным симфоническим учреждением республики — образцовым и показательным».

Спустя год после этого приказа оркестр стал основным ядром Петроградской филармонии — первой концертной организации Советской России.

И с первых лет своей работы у оркестра возникли контакты с рабочей аудиторией. Еще более полувека назад, в 1926 году, коллектив во главе с Александром Константиновичем Глазуновым впервые выехал с концертом на Кировский, тогда еще Путиловский завод. Сейчас связи оркестра с трудящимися становятся все шире, недавно, например, заключен договор о творческом содружестве между филармонией и Станкостроительным объединением имени Я. М. Свердлова.

Специальный абонемент для трудящихся производственного объединения «Кировский завод», существующий двадцать второй год, для рабочей молодежи в Большом зале, цикл симфонических концертов для рабочих Кировского района во Дворце культуры имени М. Горького — во всех этих и других мероприятиях заслуженный коллектив принимает непосредственное и самое активное участие.

Неся искусство в широкие массы слушателей, ленинградские музыканты постоянно обогащали свой репертуар новыми сочинениями советских авторов. Вскоре деятельность оркестра по пропаганде советского симфонического творчества приобрела такой размах, что филармония начала систематически проводить так называемые «декады советской музыки». Первая из них была приурочена к XX годовщине Великого Октября. Центральным ее событием стала премьера Пятой симфонии Шостаковича, имевшая грандиозный общественный резонанс. Огромный успех симфонии автор разделил с оркестром и Евгением Мравинским, блестяще представившим публике новое сочинение. Это была первая встреча дирижера с композитором, положившая начало их многолетней и плодотворной дружбе. Пожалуй, только сейчас мы можем оценить всю значительность этого события: Пятая Шостаковича (как и последующие его симфонии) нашла в лице Мравинского гениального интерпретатора (об этом великолепно писал в свое время Генрих Нейгауз) и приобрела в творчестве дирижера значение такого же классического эталона, какое ей суждено было завоевать и в наследии композитора. И здесь опять-таки трудно переоценить роль филармонического оркестра, ставшего еще с 1926 года, со времени исторической премьеры Первой симфонии, неизменным участником и ревностным пропагандистом сочинений Шостаковича. Особенно бесценны в этом отношении заслуги Мравинского. Здесь хотелось бы подчеркнуть и этическую сторону отношения дирижера к творчеству любимого композитора: начиная с премьеры Пятой симфонии, Мравинский неустанно пропагандировал его музыку, проявляя могучую энергию и редкую последовательность в приобщении к ней многих тысяч слушателей. Не случайно Ленинградская филармония носит ныне имя великого композитора…

Однако возвратимся к биографии оркестра. Осенью 1938 года его главным дирижером стал тридцатипятилетний Мравинский, незадолго перед этим добившийся блистательной победы на I Всесоюзном конкурсе дирижеров.

Симфонический оркестр — организм необычайно сложный. В области оркестрового исполнительства бывает трудно удержаться даже на тех высотах, которые уже достигнуты.

Мравинский вышел из этого испытания с честью. Первое и лучшее тому свидетельство — московские гастроли оркестра во время декады ленинградского искусства в мае 1940 года. Они прошли с исключительным успехом и стали кульминационным событием предвоенной истории коллектива. Затем война, эвакуация оркестра в Новосибирск. За три года, проведенные в Сибири, коллектив провел 638 концертов и свыше 200 выступлений по радио. Такая грандиозная работа, превышавшая довоенный объем чуть ли не в четыре раза, велась с максимальной организованностью и полнейшей творческой отдачей. В 1944 году коллектив возвратился в Ленинград, снова начались напряженные концертные будни. А через два года Ленинградский оркестр первым из отечественных симфонических коллективов выехал за рубеж. Гастроли проходили в Финляндии и принесли оркестру и его руководителю огромный успех.

Последние два с половиной десятилетия — время бурного расцвета оркестра, качественно новый, высший этап его деятельности. За долгие годы работы с Евгением Александровичем ленинградские музыканты выработали свою, отличную от других оркестров исполнительскую манеру, в которой органично сплелись и свои неповторимые особенности, и своеобразные приметы, так или иначе соприкасающиеся с обликом главного дирижера. Во-первых, это благородная простота в сочетании с предельным техническим совершенством. Во-вторых, поразительная ансамблевая чуткость. Мравинский путем упорных, настойчивых занятий сумел добиться того, что каждый оркестрант в каждый момент репетиции чувствует, если можно так выразиться, «удельный вес» каждой детали, ее роль в контексте данной партитуры. Именно поэтому ансамблевая чуткость тесно перекликается с другим достоинством оркестра — великолепным чувством стиля. Вместе с тем исполнительский стиль — и это постоянно подчеркивает главный дирижер — не связан с чем-то раз навсегда установленным: время всегда вносит новое в трактовку любого произведения. Поэтому сочинения Чайковского сегодня звучат в оркестре иначе, чем десять, двадцать или тридцать лет назад. Даже в симфонии Шостаковича (исполнительский стиль которых создавали именно ленинградский оркестр и Мравинский) вносятся коррективы. Так ощущение стиля тесно соприкасается с другим качеством, столь необходимым любому солисту или ансамблю, — чувством современности.

Оркестр Мравинского — и это не просто громкая фраза — не знает будничных концертов. Каждый из них становится ответственным творческим экзаменом. И поэтому все 106 оркестрантов заслуживают того, чтобы быть перечисленными поименно. Разумеется, многое, очень многое зависит от их таланта, мастерства, опыта. Сегодня в заслуженном коллективе играют такие известные мастера-солисты, как концертмейстер оркестра Виктор Либерман, виолончелист Анатолий Никитин, альтист Игорь Малкин, флейтистка Александра Вавилина, гобоист Владимир Курлин, валторнист Виталий Буяновский, трубач Валентин Малков, кларнетист Валерий Безрученко, фаготисты Олег Талыпин и Лев Печерский, ветераны оркестра контрабасист Михаил Курбатов и тромбонист Аким Козлов (почти все из названных — заслуженные артисты РСФСР, опытные педагоги).

Одна из существенных особенностей, а вернее, закономерностей жизни коллектива — тщательный подбор и рядовых участников каждой группы, и солистов-концертмейстеров. Во многих случаях успех обеспечивается тем, что будущие солисты вырастают в самом оркестре, работая рядом с опытными мастерами и чуткими воспитателями.

Так в оркестре возникает творческая преемственность: лучшие традиции мастеров старшего поколения перенимает и усваивает молодежь. А среди талантливой молодежи — скрипач Григорий Кнеллер, кларнетист Валентин Карлов, флейтистка Елена Буслова, ударник Сергей Антошкин, исполнитель на английском рожке Валерий Соболев, валторнист Андрей Глухов…

Гастрольная деятельность коллектива поистине грандиозна. Даже чисто внешние ее показатели не могут не поразить своей масштабностью. С 1950 по 1977 год оркестр побывал во многих городах Советского Союза — от Таллина и Выборга до Красноярска и Челябинска. Зарубежные маршруты простираются на сотни тысяч километров: коллектив за это время посетил 24 страны (некоторые из них до 5—6 раз), выступив более чем в 140 городах. С триумфальным успехом прошли недавние гастроли коллектива во главе с Е. А. Мравинским в Японии. Колоссальный размах приобрела в этот период работа оркестра по пропаганде советской музыки.

А Евгений Александрович Мравинский, как всегда, в постоянном творческом поиске. Вновь, после длительного перерыва, он возобновляет масштабные сочинения русской и зарубежной классики (и уже заранее можно сказать — это будут своего рода премьеры), тщательно отбирает для последующих концертов партитуры советских и, в частности, ленинградских авторов, снова и снова возвращается к симфониям Шостаковича (в конце января состоялось юбилейное исполнение Пятой симфонии — к 40-летию ее премьеры): И постоянно идут занятия со стажерами, которым Мравинский с любовью передает свой бесценный опыт и знания…

Совсем недавно из Германской Демократической Республики пришло известие о том, что профессор Евгений Мравинский удостоен премии имени Артура Никиша. А Общество друзей музыки в Вене присвоило Евгению Александровичу звание почетного члена. Напомним, что начал список почетных членов этого общества в 1826 году Людвиг ван Бетховен.

В. Фомин