«Смена», 19 января 1979 г.

ОТ ЗАМЫСЛА К ПРЕМЬЕРЕ

ДВА с лишним года прошло с момента выхода в свет постановления ЦК КПСС «О работе с творческой молодежью». За этот срок по всей стране и у нас в Ленинграде — театрах и творческих союзах, концертных организациях и художественных вузах — произошли заметные сдвиги, появились новые действенные формы работы с молодыми работниками культуры.

XVIII съезд комсомола одной из задач эстетического воспитания молодежи назвал пропаганду серьезной музыки. Музыки прошлого и музыки, рожденной сегодня. В Ленинградской организации Союза композиторов за последние годы появилось много самобытных и ярких талантов. Отвечая на постановление и задачи, выдвинутые съездом, Союз композиторов смело и активно пропагандирует творчество молодых.

ЛУЧШЕ раз услышать, чем сто раз увидеть. Музыка написанная и даже изданная обретает реальную жизнь лишь в звучании. И первым поощрением для композитора (особенно молодого) всегда была и будет премьера его нового сочинения. Истина эта банальна. Однако же в прошлом ее нередко доказывали «от противного».

Открытие этого сезона в Доме композиторов — по традиции концерт-премьера. В нынешнем году хозяевами зала в этот день были молодые авторы.

Фортепианный концерт Геннадия Банщикова, впервые исполненный автором во второй редакции, написан еще в студенческие годы. Концерт явился для слушателей, уже знакомых с манерой и индивидуальностью композитора, своеобразной звуковой ретроспективой, взглядом назад, к истокам того русла, в котором развивается дарование Банщикова.

Вторая симфония Владимира Сапожникова, напротив, свидетельствовала о поисках своего звукового мира, о напряженных философских и нравственных исканиях.

А в том, что открытие сезона молодыми — не изолированный эпизод и не дань быстротечной кампании, мы убедились спустя несколько дней на состоявшемся в тех же стенах камерном концерте из произведений молодых авторов.

Исполнявшийся первым вокальный цикл В. Сапожникова «Бумажный журавлик» на стихи японских поэтов стал своеобразным камертоном вечера — этическим и музыкальным. Пепел жертв Хиросимы стучит в сердцах людей, глухие удары колокола напоминают о страшной человеческой трагедии. Но повествователь сдержан, его страсть глубоко внутри.

Совсем иной— эмоционально взрывчатый, открытый и подчас озорной темперамент у героини вокального цикла Игоря Рогалева «Весна и осень» (на стихи В. Тушновой, Н. Матвеевой и народные тексты). Это цикл о любви, это цикл, в котором умело претворена композитором стихия народной песни.

Высокая этическая «температура» ощущалась и в пьесах, навеянных отзвуками музыки прошлого, и в музыке, рожденной беспокойным, тревожным XX веком Хотя, если продолжить метафору, диапазон «температурных колебаний» был здесь заметно широк. Сдержанный и, быть может, несколько пассивный при всем его обаянии тонус Сюиты для альта соло Дины Сморгонской — и живое, полнокровное воссоздание современными средствами романтической музыкальной атмосферы в концертной пьесе Григория Корчмара «В гостях у господина Вебера». Рядом с ними еще более резким контрастом прозвучала экспрессивная, эмоционально «перегретая» соната для фортепиано Александра Асламазова.

Век нынешний и век минувший… Эта классическая антитеза сегодня нередко утрачивает свой первоначальный смысл. Века сближаются, и «связь времен» усматривается не только в сопоставлении произведений различных эпох на афише концерта. Она все чаще прослеживается в самом замысле многих современных сочинений. Яркий тому пример — исполненный дважды – в Малом зале имени Глинки в дни празднования 60-летия комсомола и в сольном концерте лауреата международного конкурса Павла Егорова — фортепианный цикл В. Сапожникова. Это сочинение представляет собой композицию из трех развитых пьес, суть которой ярко выражена уже в программных названиях двух первых («Войди в мой дом» и «Музыка для всех»). Композитор открывает слушателю свой образный звуковой мир, зовет его фантазию к сотворчеству и утверждает единство, всеобщность музыки, написанной подчас в далеких друг от друга жанрах, в различных стилистических манерах, — музыки, обращающейся к разным слушателям и даже к разным уровням слушательского сознания. С особой рельефностью идея композиции выражена в остроумном финале («Агон»), задуманном автором как публичное соревнование двух пианистов (партнером П. Егорова был лауреат международного конкурса Валерий Вишневский), где исполнительские индивидуальности музыкантов словно «перекрещиваются», прежде чем слиться в едином русле. Специфический колорит произведения для двух роялей придали волшебные звуки колокольчика, игра на фортепианных струнах.

Успехи молодых композиторов в минувшем году были заметны и очевидны: Г. Банщиков был удостоен премии Ленинградской комсомольской организации, а Г. Корчмар и В. Сапожников стали лауреатами смотра «Молодость. Мастерство. Современность».

Среди тех, кто совсем недавно перешагнул весьма условный возрастной рубеж творческой молодости, мы встречаем имена, уже многие годы достойно и ярко представляющие ленинградскую композиторскую школу.

Творчество лауреата премии Ленинградской комсомольской организация Сергея Баневича посвящено детям. В своем авторском концерте в Доме композиторов он впервые представил фрагменты из оперы, готовящейся к постановке на сцене Театра имени Кирова. Сказать, что «История Герды и Кая» по мотивам «Снежной королевы» Андерсена излучает заряд удивительной доброты и чистоты, — значит только отметить характернейшие черты, движущие силы дарования композитора. Но перед нами и новый в музыке Баневича сплав лиризма и гражданственности, философских обобщений и конкретной образности, традиционных оперных форм и поисков нового музыкально-сценического жанра.

Нынешняя музыкальная «мода» как никогда демократична. Те, кто устал искушать неискушенных самыми сложными и ультрасовременными средствами, могут теперь дразнить профессионалов неслыханной простотой, как новомодной ересью. Можно в поисках источника вдохновения обращаться к «салону виртуозов» или к музыке XV века, можно с головой окунуться в русский бытовой романс или заигрывать с джазом… Можно воскрешать любые традиции или, напротив, порывать с ними — всего этого, однако, будет мало, чтобы «стать с веком наравне». Валерий Гаврилин как будто нигде и не задавался специально этой целью. Но его произведения всегда вызывают горячий отклик зала, будят споры в музыкальном обществе: в его музыке всегда есть доля того здорового артистического риска, который может себе позволить только талант яркий и самобытный. Гаврилин убеждает потому, что он органичен, искренен и никогда не изменяет своей творческой индивидуальности. Второй «Немецкой тетради» на слова Гейне, премьера которой состоялась в Доме композиторов, еще предстоит встреча с широкой слушательской аудиторией. Мне кажется, эта встреча будет радостной.

В нынешнем музыкальном сезоне состоялась премьера Четвертой симфонии Бориса Тищенко — одно из самых впечатляющих музыкальных событий года. И Тищенко мы совсем недавно называли молодым. С его именем и раньше связывались надежды нашей музыки. Радостно быть свидетелем того, что надежды сбываются, что даже самые смелые ожидания сегодня не кажутся преувеличенными.

Лучше один раз услышать… А еще лучше, когда талантливые произведения, получив путевку в жизнь на своей премьере, входят в наш духовный мир навсегда, становятся его неотъемлемой частью.

И. Райскин