«Вечерний Ленинград», 20 ноября 1979 г.

ЗВУЧАТ НОВЫЕ СОЧИНЕНИЯ

Рассказ о трех концертах советской музыки, состоявшихся недавно в зале Ленинградской организации Союза композиторов РСФСР и в Малом зале Филармонии имени Д. Д. Шостаковича, вопреки традиции хочется начать с исполнителей. Ибо то, что продемонстрировал оркестр старинной и современной музыки под руководством заслуженного деятеля искусств РСФСР Э. Серова, можно смело отнести к явлениям редким. В течение месяца, не прерывая плановых выступлений, коллектив выучил 17 новых сочинений советских авторов общей продолжительностью около четырех часов «чистой» музыки, сочинений, порой диаметрально противоположных по стилистическим особенностям, масштабам, творческим целям, наконец, жанровым признакам.

Весь этот огромный пласт музыки «поднят» оркестром темпераментно, ярко, талантливо, с полным сознанием высокой ответственности за судьбу впервые исполняемых произведений. Помнится, несколько лет назад, когда оркестр начинал свою деятельность, сам факт его жизнеспособности подвергался серьезным сомнениям. Время показало правильность организации подобного камерного коллектива: не конкурируя с симфоническими оркестрами Филармонии, он ведет собственную репертуарную линию, активно пропагандируя шедевры эпохи классицизма и наиболее интересные достижения современной камерной музыки. Поэтому не случайно именно этому оркестру была поручена подготовка симфонических программ к VI съезду Союза композиторов СССР.

Сочинения, прозвучавшие в рецензируемых концертах, принадлежат авторам из восьми Союзных республик, Москвы и Ленинграда. В целом они дают глубокое впечатление о том, чем живет сегодня многонациональная советская музыкальная культура.

Одной из типичных черт современного развития отечественной композиторской школы является усиление роли камерных жанров. Подобные сочинения дают простор творческому воображению, позволяют вести интересные эксперименты в сфере музыкального языка и формы, стилистические поиски. Ансамблевое исполнительство предоставляет широкие возможности для быстрого знакомства слушателей с новыми произведениями, в том числе в городах, не имеющих крупных филармонических коллективов. Динамичность камерной музыки, ее образная емкость сочетаются с удобством практического воплощения — все это не могут не учитывать композиторы.

По-прежнему плодотворно трудятся представители старого поколения. Тепло приняли слушатели Концерт для флейты эстонского композитора Э. Каппа (солист лауреат международного конкурса А. Майоров), Камерную сюиту Д. Клебанова (Украинская ССР), Симфонию К. Кужамьярова (Казахская ССР), Симфониетту москвича Ю. Левитина.

В широком стилистическом диапазоне работает среднее поколение. Сильное впечатление осталось от Скрипичного концерта Я. Ряэтса (Эстония), в котором своеобразно, в духе неоклассики осовременены образы, типичные для концертного жанра середины XVIII века (сольную партию сыграл лауреат международного конкурса М. Гантварг).

Органично включены элементы национального фольклора в «Украинский триптих» Г. Ляшенко, Две карпатские пасторали В. Шумейко (Украина) и особенно Дзукайские вариации литовца Б. Кутавичюса, в которых естественно соединяются воспроизводимая в магнитофонной записи выразительная народная мелодия с ее развитой обработкой в оркестре. Активным переосмыслением глубинных истоков народного мелоса запомнились «Газели» для гобоя и камерного оркестра Ч. Нурымова (Туркменская ССР); виртуозно солировал в этом сочинении лауреат международного конкурса X. Чинакаев. Лауреат международного конкурса имени Чайковского К. Георгиан проникновенно исполнила с оркестром Виолончельный концерт Т. Мансуряна (Армения) — произведение эмоциональное, экспрессивное, но показавшееся несколько затянутым.

Многообещающи творческие заявки молодых авторов: симфоническая сюита «Мухаммас и Уфор» М. Махмудова (Узбекистан), Музыка для камерного оркестра Л. Сумера (Эстония), Концертштюк для струнных и фортепиано казахского композитора Т. Кажгалиева (солист лауреат всероссийского конкурса Г. Корчмар).

Двумя опусами были представлены ленинградские композиторы. Яркой динамичностью, оригинальностью и емкостью прочтения поэтического текста отмечена кантата для сопрано и камерного оркестра «Пепел в ладонях» Г. Банщикова (слова С. Вальехо). Ее спела лауреат международного конкурса Т. Новикова — спела увлеченно, тонко, с чутким проникновением в авторский замысел. Лирический характер присущ впервые исполненным «Ноктюрнам» В. Успенского. По сути, это концерт для голоса с оркестром, в котором образам интимно-возвышенным контрастируют напряженно-драматические настроения. Народная артистка СССР И. Богачева, интерпретировавшая «Ноктюрны» с редкой психологической убедительностью, по требованию слушателей бисировала заключительный раздел сочинения.

Три камерных концерта убедительно показали, что советские композиторы подошли к своему съезду с большими достижениями в этой области музыкального искусства.

Вл. Гуревич, кандидат искусствоведения