«Ленинградская правда», 8 февраля 1980 г.

Дирижирует Мравинский

В БОЛЬШОМ зале Филармонии имени Д. Д. Шостаковича прошли концерты-монографии, посвященные творчеству великих симфонистов — Бетховена, Чайковского, Шостаковича, Брукнера. Заслуженным коллективом республики академическим симфоническим оркестром Филармонии дирижировал Евгений Мравинский.

ВЫ СЕГОДНЯ дирижировали не только оркестром, вы дирижировали нашими душами», — сказал, обращаясь к Евгению Александровичу Мравинскому, поэт Михаил Дудин. Это происходило в Большем зале Филармонии имени Д. Д. Шостаковича во время церемонии вручения дирижеру Почетной медали Советского фонда мира. И действительно, концерт был из тех, что остаются в памяти надолго. Исполнялась Девятая симфония Брукнepa.

Мравинский всегда поражает нас способностью сочетать значительность замысла с ювелирной отточенностью деталей. Так и в нынешнем концерте покоряло все: от стройности художественной концепции до безупречного качества звучания. Глубина композиторского мышления, этическая значимость музыки, неторопливый разворот событий вместе с тем острота контрастов, строгая ступенчатость кульминаций — все это было раскрыто в интерпретации Мравинского с предельной ясностью, убедительностью.

Творчество Брукнера — давняя и стойкая привязанность дирижера: он был едва ли не первым из советских музыкантов, обратившихся к произведениям композитора еще в довоенные годы. С той же поры прочно вошли в жизнь Мравинского Бетховен, Чайковский, Шостакович.

Обращение дирижера к, казалось бы, давно и хорошо знакомому неизменно становится своего рода премьерой. Это — свойство подлинного искусства.

В любой из своих программ Мравинский предстает перед нами как несравненный драматург, доказывающий, что в музыкальном мире, где все взаимосвязано, каждому произведению отведено свое место в общем ряду. В Первой симфонии Бетховена — в противоположность обычной трактовке этого сочинения как «раннего опыта» — он ищет и убедительно показывает нам Бетховена, уже отмеченного величием мысли, силой духа, неизбывной энергией. В «Пасторальной» симфонии дирижер подчеркивает ее сосредоточенность, самоуглубленность.

В «балетном» Чайковском (исполнялись фрагменты из всех трех его балетов) Мравинский заставил увидеть композитора ликующим и трогательно-хрупким, гротесковым и драматичным, трагедийным.

В монографию, посвященную Шостаковичу, вошли две симфонии — Пятая и Шестая, первым исполнителем которых Мравинский стал еще в конце 30-х годов. Интерпретация этих сочинении уже давно и по праву признана классической. Тем поразительнее, что сегодняшние слушатели вновь оказались как бы первооткрывателями этой музыки — мудрой, безжалостно правдивой, глубоко человечной.

Заслуженный коллектив республики академический оркестр Филармонии связан со своим руководителем более сорока лет. Высокая простота и совершенство игры — вот основные черты, воспитанные Мравинским в этом коллективе. Оркестр являет собой монолитный организм, где царит дух взаимопонимания, подчинения единым творческим принципам. В то же время Мравинский умеет раскрыть в каждом оркестранте вдохновенно музицирующего артиста. Поэтому столь ярко проявилось в прошедших концертах мастерство таких ведущих солистов, как Г. Кнеллер, А. Никитин, А. Вавилина, В. Курлин, В. Безрученко, О. Талыпин, В. Буяновский, А. Глухов, А. Козлов, Т. Тауэр. Поэтому и каждый из музыкантов становится единомышленником своего главного дирижера. Поэтому же единомышленниками музыкантов оказываются и слушатели.

На прошедших концертах Мравинский вновь продемонстрировал свое неувядаемое искусство — результат высокой требовательности к себе, беспримерной самоотдачи, всепоглощающей преданности делу.

Э. Барутчева, В. Фомин