«Вечерний Ленинград», 1 октября 1981

СОВРЕМЕННО И ВЕЧНО

75-ЛЕТИЕ со дня рождения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича отмечается мировой музыкальной общественностью как крупное событие культурной жизни. С особой торжественностью и сердечным теплом эта дата празднуется в городе на Неве, с которым связано столь многое в жизни великого композитора.

В канун знаменательной даты в Ленинградской филармонии, ныне носящей имя Д. Д. Шостаковича, собрались на очередную встречу своего актива постоянные слушатели Большого зала. Они говорили о памятных шостаковичских премьерах, на которых довелось им присутствовать.

В Консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова на традиционных чтениях памяти композитора (в нынешнем году они прошли уже в четвертый раз) поделился своими воспоминаниями один из участников легендарного первого исполнения Седьмой, «Ленинградской», симфонии профессор Консерватории П. Орехов. В его рассказе ожили страницы летописи блокадного города, которая неразрывно связана в нашем сознании с музыкой Шостаковича.

Большой цикл музыкальных вечеров, включивший в себя многие крупнейшие сочинения композитора, был приурочен к памятной дате в нашем городе. Фестивальная декада оказалась чрезвычайно насыщенной музыкальными событиями. Преддверием этого праздника явилось само начало филармонического сезона: его первый концерт был посвящен творчеству Шостаковича. Под управлением народного артиста СССР Арвида Янсонса заслуженный коллектив республики Академический симфонический оркестр Филармонии впечатляюще исполнил монументальную Четвертую симфонию композитора. В программу этого вечера был включен также Второй концерт для скрипки с оркестром, солировал народный артист республики Борис Гутников.

Первый концерт сезона стал своего рода прологом фестивальной декады. А кульминацией юбилейных торжеств явился день рождения композитора — 25 сентября. В Большом зале Филармонии прозвучали Пятая и Шестая симфонии в исполнении Академического симфонического оркестра под управлением Е. А. Мравинского. Как известно, в свое время именно этот коллектив и его руководитель открыли миру многие новые симфонии Шостаковича, в том числе и эти две, ныне ставшие музыкальной классикой. Более сорока лет Пятая и Шестая симфонии неизменно входят в репертуар оркестра, они прозвучали множество раз и в родном городе, и во многих других городах и странах. Но каждое очередное исполнение привносит новые черты, раскрывает неизвестные грани в партитурах, казалось бы, давно знакомых. «Время приносит все новые и новые доказательства классичности музыки Шостаковича, — говорит Е. А. Мравинский. — При жизни композитора, в момент рождения новых его произведений нам, естественно, прежде всего бросались в глаза черты новизны, актуальности, современности в непосредственном, прямом значении этого слова. Между тем истинно живое дыхание современности — уже дыхание вечности. И это прекрасно понимал Шостакович».

Великолепным подтверждением этих слов дирижера стало исполнение им Пятой и Шестой симфоний, отмеченное высочайшей духовностью, которая соединялась здесь с классической строгостью и глубочайшей сосредоточенностью образов.

В тот же день в Академическом театре оперы и балета имени С. М. Кирова состоялся симфонический концерт под управлением главного дирижера театра народного артиста СССР Юрия Темирканова. В сопровождении симфонического оркестра театра Борис Гутников исполнил Второй скрипичный концерт. Интерпретация выдающегося ленинградского скрипача была отмечена блеском мастерства и истинным вдохновением. Впечатляла выверенная драматургия взаимодействия солиста и оркестра: перед слушателями постепенно раскрывались сложнейшие коллизии становления личности — от сомнений и страдания через напряженный конфликт, поиск — к радости активного жизнетворчества, к утверждению оптимизма и света.

Во втором отделении Концерта вдохновенно была исполнена Тринадцатая симфония. Грандиозный пятичастный вокально-симфонический цикл насыщен высокой гражданственностью, соединяет в себе глубину философских обобщений со страстной публицистичностью в постановке актуальных этических проблем. Трагедийный пафос и гротеск, эпическая размеренность и проникновенный лиризм соединились в этом сочинении, обусловливая трудности его интерпретации. Юрию Темирканову удалось не только увлечь за собою огромный исполнительский коллектив (помимо оркестра — объединенный хор басов Академической капеллы имени М. И. Глинки и хора Ленинградского телевидения и радио), не только передать всем исполнителям (и слушателям!) заряд своего артистического темперамента и энергии, но и создать яркое, впечатляющее симфоническое полотно, где стихийная мощь фрески соединилась с тончайшей акварельной звукописью. Интерпретация солиста — народного артиста республики Николая Охотникова — отличалась психологической достоверностью созданных певцом разноплановых, многоликих образцов.

С интересной программой выступил в дни фестиваля симфонический оркестр Филармонии. В Большом зале прозвучали Десятая симфония и Первый виолончельный концерт. Оба эти сочинения, созданные Шостаковичем на протяжении 50-х годов, отмечены удивительным родством образов — глубоко сокровенных, исполненных высшей жизненной мудрости и вершинного композиторского мастерства. И дирижер народный артист РСФСР Александр Дмитриев, и солистка лауреат международных конкурсов Наталия Гутман в своей игре справедливо акцентировали ту особенную «русскость» обоих сочинений, ту характерную связь с традициями отечественной классики (Мусоргского и Танеева, в первую очередь), которая обнаруживается в прихотливо стелящейся, тоскливо-щемящей протяжной теме Десятой симфонии, в третьей части («Каденции») Виолончельного концерта. Здесь музыка становится сродни драматическому монологу, напряженной человеческой речи-исповеди. Все перипетии инструментальной драмы Десятой симфонии были адекватно переданы в интерпретации оркестра и его руководителя.

Юбилей Д. Д. Шостаковича широко был отмечен в Консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова, которая в течение многих лет являлась для композитора, вторым домом: здесь сформировался он как музыкант, унаследовавший лучшие традиции петербургской-ленинградской композиторской школы; здесь, будучи профессором, создал позднее свою собственную школу.

В Малом зале имени А. К. Глазунова — том самом зале, где некогда прошли первые серьезные публичные выступления Шостаковича-пианиста, — состоялся «музыкальный час». Под управлением ректора Консерватории заслуженного деятеля искусств РСФСР Владислава Чернушенко студенческий оркестр сыграл фрагменты из музыки к кинофильму «Овод», а также Второй фортепианный концерт (солировала заслуженная артистка республики Екатерина Мурина). Юношеская энергия и свежесть жизнеощущения, царящие в Концерте, как нельзя лучше были переданы в задорно-темпераментной игре пианистки и в сочном, насыщенном звучании оркестра.

Еще один студенческий коллектив Консерватории — камерный оркестр под управлением заслуженного деятеля искусств Кабардино-Балкарской АССР Юрия Алиева выступил в Большом зале Филармонии. Здесь прозвучали Первый фортепианный концерт (солистка — артистка Грузинской ССР Марина Мдивани) и музыка к фильму «Овод». Досадно, что оба студенческих оркестра избрали для исполнения одну и ту же довольно популярную сюиту, хотя и сыграли ее в значительной степени по-разному. А ведь именно в Консерватории зародилась не так давно прекрасная традиция воссоздания малоизвестных и даже утерянных сочинений Шостаковича: так, года два назад солисты Оперной студии познакомили публику с музыкой мультфильма «Сказа о глупом мышонке».

Одним из наиболее сильных художественных впечатлений музыкальной декады было выступление народной артистки СССР Ирины Богачевой, которая с присущим ей мастерством — вокальным и сценическим — спела и актерски очень верно «сыграла» (в ансамбле с пианисткой Софьей Вакман) вокальные циклы «Сатиры» на слова Саши Черного, «Испанские песни» и два номера из «Шести стихотворений Марины Цветаевой» — «Нет, бил барабан», «Поэт и царь».

Высокую исполнительскую культуру, дар психологического перевоплощения в создании сложной вереницы вокальных образов продемонстрировала в своем сольном концерте в Малом зале Филармонии народная артистка республики Людмила Филатова.

Запоминающимися были выступления гостей фестиваля — Литовского камерного оркестра под управлением народного артиста СССР Саулюса Сондецкиса, исполнившего Четырнадцатую симфонию (солисты — заслуженная артистка РСФСР Галина Писаренко и Геннадий Пиняжин), сольные вечера московских пианисток — народной артистки республики Татьяны Николаевой, исполнившей уникальный полифонический цикл из 24 прелюдий и фуг, лауреата международных конкурсов Виктории Постниковой, виртуозно и одухотворенно сыгравшей две фортепианные сонаты и пять прелюдий.

В программу концертов нынешней недели вошел цикл камерных вечеров Малого зала имени М. И. Глинки с участием Бориса Гутникова, Алексея Лазько, квартета имени А. П. Бородина.

Без преувеличения можно сказать, что настроение особой приподнятости, праздничной торжественности царило на всех концертах шостаковического фестиваля. К ярким музыкальным переживаниям прибавилось и значительное художественное впечатление о выставке в фойе Большого зала Филармонии, где представлены редкостные архивные документы и фотографии, воссоздающие — десятилетие за десятилетием — летопись жизни и творчества Д. Д. Шостаковича.

Фестиваль подходит к концу. Но ощущение подлинного праздника еще долго не покинет всех, кто участвовал в концертах, всех, кому довелось их слушать. А впереди — все новые и новые встречи с музыкой Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, с той музыкой, которая никогда не смолкнет в городе, чьим сыном был великий композитор нашей современности.

М. Галушко, М. Григорьев