«Вечерний Ленинград», 5 марта 1982

Возрожденное искусство

В безбрежном море фортепианной литературы есть остров, долгое время казавшийся совсем забытым. Это музыка для фортепиано в четыре руки — самого демократичного и доступного ансамбля.

Иоганн Христиан Бах (один из сыновей великого Иоганна Себастьяна Баха) и Вольфганг Моцарт, в девятилетнем возрасте написавший для себя и своей сестры Марианны первую Сонату для такого состава, явились основоположниками этого жанра. Его расцвет в XIX веке в творчестве Бетховена, Шуберта, Вебера, Мендельсона, Брамса был связан с большим распространением в то время домашнего музицирования. В XX столетии в связи с упадком этих традиций огромный четырехручный репертуар постепенно пришел в забвение; лишь незначительная часть его использовалась в классах ансамбля музыкальных школ и училищ; концертирующие же пианисты, обращаясь к фортепианному дуэту, отдавали предпочтение сочинениям для двух фортепиано, дающим гораздо больший простор виртуозности. Сокровища неисчерпаемого обаяния, тонкого лиризма, остроумия и глубин, которые таит в себе внешне более скромная четырехручная музыка, надолго остались сокрытыми.

Раскрыть их вновь, сделать всеобщим достоянием — такую задачу поставили перед собой московские музыканты Елена Сорокина, доцент Московской консерватории, и заслуженный артист РСФСР Александр Бaхчиев. Вот уже более десяти лет они ведут активную и разноплановую деятельность — выступают на концертной эстраде, по радио, много записываются. Более ста произведений исполнено по телевидению, в том числе ленинградскому, где артисты ежегодно дают одну-две программы, сопровождающиеся, как и записи, комментариями. Произошла парадоксальная, на первый взгляд, вещь: средства массовой информации, совместно с грамзаписью почти полностью вытеснившие из музыкального быта активные формы музицирования, заметно содействовали возвращению его главного «продукта» — четырехручной музыки. В результате произошло возрождение жанра и в композиторском творчестве — специально для ансамбля написаны сочинения А. Боярского, А. Лобковского, Ф. Бахора, Т. Кажаевой.

Программу концерта в Малом зале Ленинградской филармонии, названную «Музыка старой Вены», составили четырехручные композиции. В первом отделении прозвучали сочинения Шуберта, отражающие разные этапы и стороны развития его творческого гения: раннее Рондо ре мажор, проникнутое юношеской свежестью, оптимистичностью мироощущения и живо передающее дух знаменитых «шубертиад», малоизвестное Аллегро ля минор, изящные и грациозные «Грацкие вальсы» и, наконец, одно из самых глубоких и одухотворенных создании композитора — масштабная Фантазия фа минор. Второе отделение было отдано музыке «танцующей Вены» — популярным «Венгерским танцам» и «Вальсам» — шедевру камерной лирики Брамса, а также бессмертным вальсам Иоганна Штрауса.

Музыканты исполнили эти произведения с искренней, передающейся слушателям влюбленностью в исполняемое. Их игру характеризует безупречное ощущение стиля, изящество, акварельная тонкость тембровой палитры и особенно — ритмическая гибкость и свобода. Выработанное годами прекрасное «чувство локтя», при котором малейшее намерение партнера тотчас же подхватывается, рождало не частую на концертной эстраде и характерную именно для домашнего музицирования радостную атмосферу раскованности, импровизационности, наслаждения самим процессом музыкального общения. Такими же непринужденными и тонкими были комментарии Е. Сорокиной, значительно увеличившие познавательно-просветительскую ценность концерта.

Вечер четырехручной музыки, прошедший с большим успехом, — свидетельство жизненности целого пласта музыкального наследия, совсем еще недавно забытого. Это также свидетельство художественной активности руководства Малого зала Ленинградской филармонии, успешно расширяющего традиционные рамки концертной работы.

В. Шекалов