«Советская культура», 6 апреля 1982

В мире музыки

ЕСТЬ в Ленинградской филармонии имени Д. Д. Шостаковича абонемент для молодежи. Несколько лет назад во вступительном слове к одному из концертов этого абонемента мне довелось рассказывать о Седьмой симфонии Шостаковича, о первом ее исполнении.

Слушали ребята внимательно, но чувствовалось, что им не так-то легко проникнуться живым ощущением далекого от них, легендарного времени. И тогда, обратившись к оркестру, я попросил подняться со своих мест музыкантов, которые были участниками исторической премьеры. Они встали. Думалось, что раздадутся положенные в подобной ситуации аплодисменты, но наступила глубокая тишина (такая тишина дороже самой громкой овации!). Все до единого в зале тоже поднялись со своих мест, чтобы почтить музыкантов, совершивших подвиг. Напряженную тишину не прервал и выход дирижера. Симфония началась. Она всегда, где бы ни исполнялась, производит огромное впечатление. На этот раз слушатели пережили потрясение. Ленинградская симфония звучала в том самом оркестре, что играл ее здесь впервые!

В нынешнем сезоне симфонический оркестр Ленинградской филармонии отмечает свое пятидесятилетие. Благодарная хроника называет десятки концертов, которые становились событиями. И, однако же, мысленно обозревая его путь, вспоминаешь прежде всего о той героической поре, когда этот единственный из концертирующих коллективов остался в осажденном городе и искусство его обрело огромную силу оружия в борьбе против фашизма, против бесчеловечности и смерти.

Оркестр был создан как симфонический коллектив Ленинградского радио. Начало 30-х годов — время стремительного развития радиовещания. Собственно говоря, уже в первых трансляциях он предстал как зрелый творческий организм. С ним выступали талантливые дирижеры, отечественные и зарубежные.

Двое из них играли тогда и позднее в жизни коллектива особенно значительную роль. Это Карл Ильич Элиасберг, который возглавлял коллектив и в героические военные годы. Другой незабвенный мастер — Николай Семенович Рабинович, открывший не только публике, но и музыкантам много замечательных произведений разных эпох и стилей.

В послевоенные годы выступления в крупнейших концертных залах составляют главную сторону деятельности оркестра радио, его концерты включаются в филармонический абонемент. И вот в 1953 году он переходит в ведение филармонии, и с этого времени его знаменитый «собрат», старейший в стране оркестр (он старше нынешнего юбиляра вдвое, причем около полувека его возглавляет Е. А. Мравинский), делит с ним эстраду прославленного Большого зала.

Лучшие ленинградские дирижеры, как и гастролеры из других городов страны и из-за рубежа, известные солисты выступали с симфоническим оркестром Ленинградской филармонии. Упомяну, например, много и плодотворно работавшего с коллективом ленинградца Арвида Янсонса.

В 1968 году главным дирижером оркестра был назначен Юрий Темирканов, занимавший этот пост около десяти лет. Был достигнут новый, более значительный уровень ансамблевого мастерства, и незамедлительно пришло новое признание. Оркестр дал концерты в ряде городов страны, с успехом выступал на лучших эстрадах Болгарии, Польши, ГДР, Швеции, Дании, Италии, Австрии, Турции, ФРГ, Японии, США…

Последние пять лет оркестр возглавляет Александр Дмитриев. Потомственный музыкант, он получил отличное профессиональное образование в хоровом училище Капеллы и Консерватории как дирижер и теоретик, затем стажировался в Венской музыкальной академии у Ганса Сваровского и Ленинградской филармонии у Евгения Мравинского. Прежде чем стать руководителем филармонического оркестра, он накопил большой и разнообразный опыт, в частности, будучи в течение нескольких лет главным дирижером Академического театра оперы и балета. Дмитриев — превосходный профессионал, обладающий глубокими познаниями симфонической литературы и безупречной техникой.

Искусство коллективного музицирования — это прежде всего талант и мастерство отдельных его участников, нивелировка творческих индивидуальностей, а всемирное их раскрытие и добровольное подчинение общей художественной цели — вот что такое истинный ансамбль. Симфонический оркестр Ленинградской филармонии подтверждает эту истину каждодневно. В его составе превосходные солисты. Первый скрипач М. Гантварг — лауреат Международного конкурса имени Паганини в Генуе. Продолжая традиции замечательных концертмейстером оркестра С. Аркина, Л. Шиндера, он сочетает работу в коллективе с разнообразной — сольной и ансамблевой — концертной деятельностью. Известностью пользуется лидер группы виолончелей и солист Г. Гиновкер. Когда в симфонии есть соло кларнета, партию которого играет А. Федоров, дух захватывает от того, как трепетно, словно человеческий голос, звучит его инструмент. Самые высокие слова могут быть сказаны — и не окажутся преувеличением — об искусстве таких мастеров, как флейтист М. Краснов, гобоист X. Чинакаев, фаготист А. Тополь, валторнист С. Седристый, тромбонист В. Сумеркин, арфистка Е. Сердечкова и ряд других. В концертную жизнь Ленинграда уверенно вписался один из лучших сегодня в стране струнных квартетов, в составе которого артисты оркестра А. Рихтер, В. Лисняк, Ю. Аникеев и С. Чернядьев.

Я вспоминаю сейчас наиболее примечательные из недавних интерпретаций. Четвертая симфония Чайковского — резко подчеркнутые контрасты неумолимой поступи рока и трепетного, полного робкой н все усиливающейся надежды устремления к счастью (в 1-й части), зыбкой призрачности (в скерцо) — и громогласного жизнеутверждения (в финале). Третья симфония Брамса — философски углубленное прочтение с удивительно простым, лишенным аффектации распевом лирических разделов. Пятая Бориса Тищенко — отлично выстроенное драматургическое сопоставление раздумчивых инструментальных монологов и сложного, многоуровневого «массового действа», наплывов-воспоминаний и реально происходящего. Вечер баховских концертов с пианистом Андреем Гавриловым — соединение строгой регламентированности с одухотворенностью.

Можно ли зафиксировать нечто общее в этих несхожих интерпретациях, что характеризовало бы своеобразие данного артистического коллектива? Пожалуй, редкостную естественность, раскованность музицирования, которому всегда свойствен элемент импровизационности. От привычки играть много новой музыки, выступать с разными дирижерами идет умение музыкантов мгновенно, с первых же взмахов палочки, схватывать предлагаемый исполнительский замысел. Чутко слушая друг друга, они реагируют на каждый новый импульс, возникающий в процессе развертывания этого замысла н исходящий не только от дирижера, но и от партнеров. Отсюда и замечательное мастерство аккомпанемента, навык чутко следовать за солистом.

Репетиции и почти ежедневно концерты — этот график становится особенно жестким во время гастролей. Вот один пример. 1 сентября 1979 года Ленинградский оркестр открывал музыкальный фестиваль в Западном Берлине, проходивший с участием лучших оркестров мира. Шесть часов в этот день длилась телевизионная запись, после чего предстояло выйти на эстраду и дать концерт, транслировавшийся Евровидением. Играли прекрасно, демонстрируя не только великолепную музыкальность и выдержку, но и высокое чувство ответственности за реноме советского искусства.

Важным для себя считает коллектив участие в абонементах для детей и юношества. Шефство над предприятиями и воинскими частями. О каждой из этих сторон деятельности оркестра стоило бы написать отдельно. Я же остановлюсь лишь еще на одной, той, что у ленинградцев представляется по-особому знаменательной: на взаимоотношении их с современной музыкой и ее творцами.

Оркестр гордится своим участием в авторских вечерах Прокофьева и Шостаковича. За его пультом стояли Стравинский и Бриттен, Хачатурян и Пендерецкий. Собственными сочинениями дирижировали Р. Глиэр, И. Дунаевский, Д. Кабалевский, О. Тактакишвили. С оркестром играли свои инструментальные концерты Т. Хренников, Р. Щедрин, А. Эшпай, А. Бабаджанян.

Именно ему, Ленинградскому симфоническому, имеющему столь славный опыт интерпретации новых сочинений, была предоставлена честь открыть состоявшийся в прошлом году Московский международный фестиваль.

Что же касается ленинградских композиторов, то сотрудничество с ними носит характер систематический, основанный на подлинном энтузиазме.

В заключение этого очерка приведу слова признательности оркестру от его друзей и почитателей, слова, которые высказал председатель правления Ленинградской композиторской организации Андрей Петров: «Для современного композитора, пишущего симфоническую музыку, трудно себе представить интерпретатора лучше, чем симфонический оркестр Ленинградской филармонии. Потому что артисты этого коллектива свободно ориентируются во всем разнообразии стилей и приемов, которые породил щедрый XX век. Не только самый момент исполнения, но и подготовка к нему, и творческие консультации с музыкантами-инструменталистами — все это для нас неоценимая школа оркестрового искусства. То, что есть такой коллектив, — счастье».

Михаил Бялик, заслуженный деятель искусства РСФСР