«Смена», 16 октября 1982

ПОЭЗИЯ МУЗЫКИ

Творческие отчеты ведущих композиторов союзных и автономных республик перед музыкальной общественностью Ленинграда давно уже стали доброй традицией. Однако нынешний сезон, ознаменованный 60-летием образования СССР, накладывает на такие встречи печать особого смысла, особой ответственности.

Тем отраднее, что на концертных афишах нашего города все чаще появляются как хорошо знакомые, так и новые имена мастеров музыкального искусства из братских республик, тем интереснее встречи с композиторами и исполнителями, приехавшими нынче в Ленинград. И вдвойне приятно, когда в авторских концертах наряду с гостями принимают участие и ленинградские артисты.

Один из таких концертов состоялся в Малом зале имени Глинки Ленинградской филармонии. Видные композиторы Советской Молдавии народный артист МССР Эдуард Лазарев и заслуженный деятель искусств МССР Василий Загорский представили на суд ленинградской публики свои камерные сочинения.

Имя Э. Лазарева достаточно хорошо известно нашим слушателям — недавно в Малом оперном театре состоялось сотое представление его балета «Антоний и Клеопатра», удостоенного Государственной премии МССР. В творчестве Лазарева представлены различные жанры, но все же наиболее явно композитор тяготеет к музыкальному театру. Среди его сочинений — такие крупные полотна, как оперы «Клоп» и «Лениниана» по произведениям В. Маяковского, балеты «Сломанный меч» и «Мастер и Маргарита», кантата «Живым от имени мертвых» на стихи И. Сельвинского, и другие произведения.

Имя видного молдавского композитора, педагога и музыкально-общественного деятеля В. Загорского менее знакомо ленинградцам. Окончив Кишиневскую консерваторию, В. Загорский посвятил себя не только творчеству, но и изучению самобытной молдавской народной музыки, к истокам которой композитор неизменно обращается в своих лучших сочинениях.

Камерные сочинения В. Загорского — Сюита для гобоя и фортепиано, три фортепианные пьесы и Рапсодия для Скрипки, фортепиано и ударных инструментов — составили программу 1-го отделения концерта.

Сюита для гобоя и фортепиано прозвучала в исполнении солистов Молдавской государственной филармонии В. Рендюка и А. Палея. Рельефность мелодических линий и графическая четкость ритма, отчетливо присущие музыке В. Загорского, сочетаются в сюите со стереофонически объемным звучанием и изысканной гармонической красочностью. Это новое сочинение В. Загорского свидетельствует о том, что композитор стремится создавать музыку тонкую, интеллектуальную и в то же время окрашенную романтической поэзией чувств.

Менее удачными показались фортепианные пьесы — Этюд-экспромт, Колыбельная и переложение медленного испанского танца «Малагуэнья» из балета «Перекресток», исполненные А. Палеем к тому же с излишней напористостью.

Наибольший успех в 1-м отделении выпал на долю Рапсодии для скрипки, фортепиано и ударных инструментов. Это произведение, отмеченное Государственной премией МССР, ярко свидетельствует о тесной привязанности композитора к молдавскому фольклору. Написанная современным музыкальным языком, Рапсодия в тоже время вполне определенна по своему национальному колориту. Толчком к созданию этого лирико-драматического произведения послужили стихи известного молдавского поэта Г. Виеру.

Определенной удачей всего концерта явилось исполнение во 2-м отделении «Симфонии сонетов» Э. Лазарева для баса, фортепиано и ударных инструментов, написанной на стихи Ш. Бодлера из книги «Цветы зла». Это оригинальное, бесспорно талантливое сочинение произвело на присутствующих в зале большое впечатление и лишний раз заставило задуматься о связи времен, о том, что подлинное искусство вечно, как вечны и сами проблемы человеческого бытия.

Обращение Э. Лазарева к творчеству Ш. Бодлера не случайно. Высокая гражданственность, открытое неприятие зла во всех его проявлениях в значительной степени присущи творчеству композитора. Отсюда и его стремление к поискам в области музыкальной сатиры. Свидетельством тому — опера Э. Лазарева «Дракон», написанная по сатирической сказке Е. Шварца, представляющая острый памфлет, направленный против мракобесия, тупости, в конечном счете против фашизма. И в этом плане, как, впрочем и в области углубленного психологического анализа образов, Э. Лазарев является последователем идей Д. Д. Шостаковича, заложенных гениальным композитором в его последних симфониях.

В «Симфонии сонетов», представляющей собой семичастный вокальный цикл с двумя инструментальными интермедиями, наиболее удачны части, социально заостренные по своему содержанию: «Божественная грязь», «Крышка», «Продажная муза». Однако, сказанное ни в коей мере не умаляет значения лирических частей, в которых композитор нашел адекватное музыкальное воплощение размышлениям французского поэта о любви и ненависти, добре и эле, жизни и смерти. Особенно сильное впечатление в этом плане оставила последняя часть цикла — «Осенняя мелодия», в изысканном мелодизме которой образы просветленной печали, скорби, сожаления о прошедшем нашли убедительное выражение.

Надо сказать, что успех «Симфонии сонетов» был обусловлен и превосходным исполнением. Ленинградские музыканты лауреат международных конкурсов, солист Малого театра оперы и балета В. Панкратов (бас), дипломант международного и всесоюзного конкурсов М. Мишук (фортепиано) и артисты Театра имени Кирова Н. Волков, В. Канатов и В. Книга (ударные инструменты) блестяще справились со своей задачей.

Б. Березовский