«Вечерний С.-Петербург», 7 декабря 1991

Юбилей

Нежный голос валторны

Он был нашим современником и земляком. Вся жизнь Михаила Николаевича была связана с Петербургом-Петроградом-Ленинградом. Здесь он родился, учился, работал, здесь завершил свой земной путь. Если и доводилось ненадолго отсюда выезжать — на концертные сезоны, в творческие командировки, в эвакуацию в годы войны — он все равно возвращался обратно. К себе домой, на Театральную площадь. В свою консерваторию, которую окончил в 1911 году с золотой медалью и в которой чуть позже возглавил и реформировал класс валторны. В свой театр, в оркестре которого провел 40 счастливых лет…

Судьбе было угодно позаботиться об удивительной цельности натуры и органичности биографии этого артиста (такое часто происходит с теми, чья жизнь — преданное Служение Искусству).

Все близкие Михаила Николаевича были музыкантами. К тому же — потомственными.  Он появился на свет в семье флейтиста Придворного оркестра. И не позволил прерваться линии преемственности, выучив своего сына себе на смену.

От природы получил он редкую музыкальную одаренность и — одновременно — высокие моральные качества. Принципиальность, требовательность, безупречная честность по отношению к любому труду отличали М. Н. Буяновского всю его жизнь. Поэтому все, что он делал, — делал хорошо: руководил ли кафедрой медных инструментов или оркестровым факультетом Консерватории, помогал ли работе завода духовых инструментов или детским музыкальным школам, играл ли в ансамблях с коллегами, равными ему по мастерству...

Эстетические и этические принципы Буяновского-исполнителя неразрывно связаны с идейно-художественными принципами Буяновского-педагога.

Преподавательская деятельность стала едва ли не главной страницей его биографии. Михаил Николаевич продолжил и развил уроки своих консерваторских предшественников — Фридриха Гомилиуса и непосредственного своего наставника Яна Денисовича Тамма. Тщательно отобрав все лучшее, что сумел обнаружить в европейской практике, на скрещении традиций прошлого и новаторских устремлений, он создал собственную школу. В основе ее — искусство пения на валторне, забота о красоте звука, об осмысленности и выразительности произнесения текста.

Его учеников, последователей много по всей стране. В родной же консерватории его дело продолжают наиболее близкие из учеников — профессора Павел Константинович Орехов и Виталий Михайлович Буяновский, наставники нынешнего поколения валторнистов.

Вечер, посвященный Михаилу Николаевичу Буяновскому в Большом зале Филармонии и был построен таким образом, чтобы показать торжество валторновой специальности. Каждый номер включен был в программу не случайно. Выступил один из последних учеников Михаила Николаевича А. Сухоруков (концерт Моцарта КУ-495), а также его «музыкальные внуки» (Концертштюк Шумана — С. Довгалюк, В. Мокшин, С. Цес, А. Суржок, Ю. Акимкин). На примере пьес А. Глазунова — некогда коллеги М. Буяновского — слушатели встретились с ним как с аранжировщиком (И. Прокофьев, партия фортепиано — Л. Юнкерова). А о прекрасном исполнителе валторновых партий в операх Вагнера напомнила фантазия на темы тетралогии «Кольцо нибелунгов», сочиненная Виталием Буяновским и посвященная памяти отца. Он же и продирижировал Хором валторн, коих набралось на эстраде Большого зала до полусотни, а также сыграл свою «Лесную фантазию» для натурального рога с органом (Т. Чаусова).

Этот концерт — подношение Учителю — еще раз подтвердил, что достигнутый ныне высокий уровень всего валторнового дела — в большой мере заслуга большого музыканта, чье 100-летие мы отмечаем.

Э. Барутчева