«Коммерсантъ», 16 октября 1999

Предчувствия не обманули

Санкт-Петербургская филармония, Малый зал имени Глинки и «Петербург-концерт» представили новый проект «Итальянский Ренессанс. Предчувствие оперы». Это начало цикла театрализованных представлений ренессансной и барочной оперы. Руководство филармонии пошло на благородный риск, выделив на проект значительные средства, разрешив поставить на своей сцене декорации и пустить балет. Полностью оправдать этот риск помешали исполнители.

Идея красивая – отметить 400-летие оперы не 400-м исполнением арий из опер, а редчайшим на отечественной сцене репертуаром. Кроме этих радостных мыслей афиша проекта вызывала еще какое-то предчувствие. Не оперы. Поскольку мадригальная комедия «Амфипарнас» Векки этим летом уже игралась в Петербурге. Но другими исполнителями – ансамблем Ave Rosa под управлением Анны Митрофановой и в постановке Татьяны Сальниковой (см. „Ъ» от 13 июля). Почему не радовало то, что раритет у нас нарасхват, как какая-нибудь «Травиата» или «Онегин»? Потому что известно: одновременной любви к нетрадиционному репертуару у непересекающихся в пространстве коллективов вдруг не бывает.

Связующее звено нашлось. Им оказался режиссер филармонической постановки Ринат Дулмаганов, в прошлом директор «Терем-квартета». Ему понравился (и справедливо) «Амфипарнас» и другие программы Ave Rosa. Дулмаганов поступил практично: он получил видеозапись постановки, переманил художников (Петр Окунев и Ольга Шаишмелашвили и на этот раз сделали чудные декорации) и все это чужое добро под музыкальным руководством Валентины Копыловой-Панченко принес в «Петербург концерт».

Беда в том, что украл г-н Дулмаганов, как голубой воришка, стыдливо: стащил бы уже все – тогда, глядишь, было бы не так скучно. Проценты, добавленные им от себя, не покрыли ущерба, нанесенного оригиналу. Смутное представление о том, как обращаться с ершистым жанром, незнание итальянского языка и традиций лишило комедию многого. Главная же находка отдавала явной вампукой: боюсь, идея навязать бесшабашной ренессансной комедии суровый античный хор в хитонах свидетельствует о том, что из всей истории искусств постановщику запомнилась только первая глава.

Но, как говорится в прологе «Амфипарнаса», слушайте, а не глазейте. Слушать оказалось труднее всего. Дело в том, что мадригал не поют хором. Столетия назад считалось, что мадригал потому и допускает сложные гармонии, что совершенная интонация доступна группе солистов, а не толпе певчих в хоре. И правда, совершенная интонация оказалась недоступна. Да и вообще верная. Вышло фальшиво, с невнятной дикцией, все комические звукоподражания потеряны.

Ставить сегодня мадригальную комедию – дело, требующее, помимо всего прочего, фантазии и здорового хулиганства, чтобы не выхолостить этот импровизационный театр, с наслаждением предающийся буффонаде. То, что сделал ансамбль Ave Rosa («любительский» в том смысле, что в нем отнюдь не все – вокалисты по образованию), гораздо ближе духу и букве музыкальных ренессансных безумств, нежели скудное и неграмотное зрелище г-на Дулмаганова и нестройное пение хора г-жи Копыловой. Похоже, сегодня в отечественной практике исполнения старинной музыки ситуация запутаннее, чем когда-то в отечественном спорте. Там профи официально считались любителями, а здесь вам столь же часто может встретиться любительский ансамбль, делающий свое дело профессионально, как и профессиональный коллектив, по-дилетантски с ним не справляющийся.

Ольга Манулкина