Ансамбль Модерн / Das Ensemble Modern – немецкий ансамбль, исполняющий музыку XX и XXI веков.

В отличие от творческой биографии многих коллективов в истории возникновения немецкого Ансамбля Модерн нет «главного действующего лица». Началась эта история во Франкфурте в 1980 году, когда группа инструменталистов молодежного оркестра Junge Deutsche Philharmonie задумала объединиться в ансамбль, играющий исключительно «новую музыку». Никакого главного дирижера или художественного руководителя, все вопросы – творческие и финансовые – решались коллегиально.

Этого принципа здесь стараются придерживаться и сегодня, хотя невероятное количество проектов, осуществленных под именем “Das Ensemble Modern”, разумеется, давно требует работы солидного менеджерского штата. Среди этих проектов – персональный абонемент во Франкфуртской Старой Опере, на сцене которого ансамбль дает концерты и проводит совместные с оперной труппой спектакли, а также устраивает композиторский семинар “Happy New Ears”. Это и собственный лейбл Ensemble Modern Media (он появился в 2000 году) и Международная академия ансамбля Модерн (International Ensemble Modern Academy, IEMA, с 2003), где инструменталисты, вокалисты и дирижеры могут постигнуть тонкости интерпретации партитур XX–XXI веков. Это и Биеннале актуальной музыки – совместный фестиваль Ансамбля Модерн и Симфонического оркестра Франкфуртского радио. Симфонические сочинения современников музыканты играют и своими силами, для этого в 1998 году был создан Ensemble Modern Orchestra – коллектив, специализирующийся на опусах классиков авангарда и современников.

Количество участников самого Ансамбля осталось неизменным с момента основания – 18–20 музыкантов, перебравшихся во Франкфурт из разных стран. Сегодня здесь играют выходцы из Бельгии, Болгарии, Греции, Индии, Израиля, Японии, Швейцарии, США и, конечно, уроженцы Германии. Ключевое слово для репертуарной политики Ensemble Modern – «премьера». Ежегодно музыканты представляют около 70 новых произведений, примерно два десятка из которых звучит в их исполнении впервые в мире. В разные годы Ансамбль сотрудничал с Хансом Вернером Хенце, Дьёрдем Лигети и Дьёрдем Куртагом, Вольфгангом Римом, Хельмутом Лахенманом, Пьером Булезом, Маурицио Кагелем… В афишах коллектива, наряду с премьерами, есть и сочинения классиков авангарда – нововенцев Шенберга, Веберна, Берга. А исполнение участниками Ensemble Modern опусов молодых композиторов всегда становится знаковым событием и важным пунктом в их curriculum vitae.

За 40 с лишним лет существования Ансамбль успел выступить на престижных европейских сценах, побывать с гастролями в десятках стран. В год 10-летия со дня основания, в 1990-м, Ensemble Modern отправился в масштабный тур по СССР – 14 концертов в разных городах от Москвы до Барнаула. В Ленинградской филармонии музыканты выступили 7 февраля под управлением Лотара Загрошека. Правда, имя дирижера Симфонического оркестра Венского радио (1982–1986), и будущего руководителя берлинского Оркестра Концертхауса в России тогда, видимо, было незнакомо, в программке он указан в неверной транслитерации – «Цагрозек». Едва ли кто-либо из публики знал и сочинения, исполненные в тот вечер в Большом зале. Все они были написаны в последнее десятилетие.

Это Импровизация на тему Пьера Булеза (1984) Йорка Хёллера (York Höller, род. в 1944) – вместе по приглашению Булеза немецкий композитор работал в Париже в Институте исследования и координации акустики и музыки, IRCAM, здесь же в Париже в Гранд-Опера в 1989-м состоялась премьера его оперы «Мастер и Маргарита» по Булгакову. Это сочинение 1987 года «Air co “сфинксами”» (Air Mit 'Sphinxes') Николауса Хубера (Nicolaus A. Huber, род. в 1939) – ученика Карлхайнца Штокхаузена и Луиджи Ноно. Всего за два года до исполнения в Большом зале была завершена окончательная редакция пятичастного Фортепианного концерта Лигети, ее премьера состоялась в 1988-м в Вене, а в Ленинграде Концерт представил Ули Вигет (Ueli Wiget, род. в 1957).

Выпускник Академии музыки Ганновера (1983, как пианист и арфист), Вигет продолжил образование в Академии имени Листа в Будапеште, где стажировался в классах Золтана Кочиша и Дьёрдя Куртага, а вернувшись в 1986-м, сразу же присоединился к Ансамблю Модерн. Здесь музыкант работает и сегодня, меняя, в зависимости от программы, рояль на чембало, синтезатор или арфу.

Невероятно сложный ритмически Концерт Лигети (сам автор говорил, что его главный замысел – «заклинание времени»), едва ли был самым трудным для восприятия публики – пусть «перестроечной», открытой к новому, но всё же «ленинградской филармонической». Самым радикальным автором программы стал Хайнер Гёббельс (Heiner Goebbels, род. 1952) – композитор, который черпал вдохновение отнюдь не только в партитурах авангардистов. С юности он стал сооснователем нескольких андеграундных коллективов, с 1982-го разъезжал по фестивалям и записывал альбомы с группой “Cassiber”, совмещающей прогрессивный рок, фри-джаз и панк-рок.

«Сверлящий ухо пение-крик Кристофа Андерса, обломки шума из его гитары и военный ритм, отбиваемый по железу и стали; фортепианные кластеры и инъекции сэмплов Хайнера Гёббельса, пытающиеся сдерживать звуковой хаос; мелодичные выкрики саксофона Альфреда Харта; ритмически деструктивные действия и преднамеренная путаница от британского арт-рок-барабанщика Криса Катлера — это и есть Cassiber-концепт…» – так описывал звучание группы немецкий музыкальный журналист Петер Кемпер.

Как ни удивительно (чего только не случалось в те годы!), в 1989-м “Cassiber” выступила на сцене ленинградского БКЗ «Октябрьский»! А год спустя Хайнер Гёббельс и Кристоф Андерс вновь приехали в Ленинград – на сей раз, чтобы выступить в Большом зале филармонии… Здесь вместе с Ансамблем Модерн они представили фрагменты из сочинения Хайнера Гёббельса «Освобождение Прометея» (на текст известного немецкого драматурга Хайнера Мюллера). Его жанр композитор определил как «сценический концерт», а звучание акустических инструментов дополняли записанные сэмплы и всё тот же «сверлящий ухо пение-крик Кристофа Андерса». Спустя годы, приезжая в Петербург со своими театральными постановками (со временем Хайнер Гёббельс начал работать и как режиссер), он вспомнит о том, как после концерта поехал с Сергеем Курёхиным и музыкантами «Поп-механики» кататься по Неве, но, увы, ни словом не упомянет о том, как же принимали его в академическом зале филармонии…

Ансамбль Модерн посетит Петербург уже через пять лет: филармонический концерт немецких музыкантов состоится в Малом зале имени Глинки в мае 1995 года. В программе была Камерная музыка № 1 Хиндемита, сочинение британского композитора Георга Бенджамина (George Benjamin, род. в 1960), а также композиции москвича Юрия Каспарова и уроженца Дортмунда Йорка Биркенкёттера – обе они созданы специально для Ensemble Modern. В тот раз музыканты выступили под управлением дирижера и композитора Фридриха Гольдмана (Friedrich Goldmann, 1941–2009), который представил и свой опус – «Почти застывшее беспокойство».

О. Р.