«Невское время», 9 января 2002

«Фестиваль завершен. Да здравствует фестиваль!»

III международный фестиваль Юрия Темирканова «Площадь Искусств» начался за пять дней до Нового года и закончился через пять дней после него. И сразу же открылся ХI международный фестиваль «Рождественские музыкальные встречи в Северной Пальмире» – в общем-то тоже под эгидой Темирканова, точнее, возглавляемого им Союза концертных деятелей России.

Никогда еще аникушинского Пушкина не окружало такое великолепие: отреставрированные и подсвеченные фасады исторических зданий, тысячи фонариков на стволах и ветвях деревьев. У Филармонии на подставках гордо возвышались два новеньких рекламных автомобиля фирмы Ford – их уместность тут не обсуждалась: знаменитая компания была генеральным спонсором фестиваля. Не припомню и такого скопления народа в Большом зале Филармонии, и подобного ажиотажа. В фестивальных программах обычно в окружении хорошо знакомых артистических звезд возникают новые, а давно известные произведения чередуются с премьерами. На этот раз привычное, проверенное решительно преобладало. По-видимому, публику это устраивает...

Начну все же с представленного впервые. Если запомнившимся открытием прошлогоднего фестиваля «Площадь Искусств» был юный американский пианист Ланг Ланг, то на этот раз главным дебютантом оказался молодой пианист из Норвегии Лейф ове Андснес. Значительную роль в его творческой судьбе сыграл и приохотил его к русской музыке Марис Янсонс, который, как известно, долгие годы, работая в Питере, возглавлял симфонический оркестр в Осло. (К слову: отчего выдающийся наш дирижер, входящий в число первых мировых звезд, не участвует в фестивале, да и вообще не появляется на филармонической эстраде?) Третий концерт Рахманинова, сочинение культовое и для исполнителей, и для меломанов, Андснес сыграл с редкостным совершенством. Темирканов и его оркестр, музицируя, дышали синхронно с солистом – ансамблевая слитность интерпретации многократно усиливала ее воздействие. Представленная артистом позднее в Малом зале камерная программа подтвердила его незаурядную музыкальность, но целиком выдержанная в романтическом духе не дала возможности узнать, как владеет он иными стилями.

Еще одно юное дарование вывел на сцену Большого зала любимец петербуржцев, первый приглашенный дирижер Мариинского театра итальянец Джанандреа Нозеда – скрипачку из Германии Джулию Фишер. Солируя в редко звучащем Концерте Дворжака, девушка порадовала сценической раскованностью, естественностью игры, вкусом, в чем обнаружилась полученная ею отличная школа. С годами, надо думать, проявится и ее индивидуальный подход к исполняемой музыке.

Что касается других, постоянно выступающих в Петербурге солистов и дирижеров, то они по мере возможности старались расширить ранее сложившееся о себе представление. Всегда в запасе сюрпризы у прославленного скрипача Гидона Кремера. Хорошо известный публике Виолончельный концерт Шумана прозвучал в неожиданной версии – для скрипки с оркестром. Скрипичный репертуар пополнился еще одним значительным опусом, а Кремер своей игрой – на пределе страстного воодушевления – способствовал тому, чтобы это стало для всех очевидным. Затем вместе с первой виолончелисткой его ансамбля «Кремерата-Балтика» Мартой Судраба (еще одна дебютантка фестиваля) они отлично исполнили не звучавший у нас прежде очаровательный дуэт Сен-Санса «Муза и поэт».

Время не властно над Сергеем Лейферкусом: его знаменитый баритон сохраняет красоту и силу. Исполнив в концерте под управлением Николая Алексеева вместе с отличными партнерами – Татьяной Павловской из Мариинки и Виталием Таращенко из Большого – несколько оперных фрагментов, он, припомнив начало своего сценического пути, предложил коллегам завершить вечер сценой из «Летучей мыши» Штрауса, блистательной оперетты, которая во всем мире служит непременным атрибутом новогодних празднеств. Чопорная филармоническая публика ликовала.

Нынешний фестиваль, как и прошлогодний, завершал Геннадий Рождественский. Вот кто, оставаясь самим собой, всегда неожидан, всегда щедр на новинки! В один из фестивальных дней вместе с Викторией Постниковой и сыном, скрипачом Александром Рождественским, он принял участие в новом цикле Малого зала «Семейные вечера» – с программой из сочинений Рихарда Штрауса. Второе отделение этого вечера составила мелодекламация, Геннадий Николаевич предстал тут великолепным мастером звучащего слова: вслед за содержательным и одновременно интригующим предуведомлением он необычайно выразительно прочел сопровожденную игрой пианистки поэму Теннисона «Энох Арден» в собственном блистательном переводе! Репертуар финального концерта оказался столь же нетрафаретным. Даже знатоки Бетховена позабыли его кантату «Морская тишь и счастливое плавание» на стихи Гете. Нынче она была возрождена при участии Хора любителей пения, руководимого Елизаветой Петровной Кудрявцевой. Коллектив участвовал также в исполнении бетховенской Фантазии для фортепиано (эту партию с размахом играла Постникова), хора и оркестра. Затем необычайно увлекательно, словно беседуя со слушателями, продирижировал он Вторую симфонию Чарльза Айвза, считавшегося при жизни дилетантом, выскочкой, чуть ли не умалишенным, но давно уже наименованного классиком американской музыки. Закончилось же все популярнейшим в течение ста лет маршем Stars and stripes forever («Звезды и полосы навсегда») Джона Съюзы, многократно обрабатывавшимся, а на этот раз представшим в искрометной оркестровой версии Рождественского.

Стремясь расширить жанровые рамки фестиваля, его устроители привлекли к участию в нем балерину Анастасию Волочкову, а также «Терем-квартет», выступивший вместе с удивительным японским певцом и инструменталистом Джоджи Хирота и вновь продемонстрировавший свою «всемирную отзывчивость». Сложившиеся ранее репутации фестиваль не поколебал. А вот о репутации трио – Дмитрий Махтин, Александр Князев, Борис Березовский – говорить еще рановато, хотя каждый из участников превосходный и заслуженный музыкант: им предстоит еще сыграться. Выступление трио было, однако, актом знаменательным: его программой открыто в Петербурге новое роскошное концертное помещение – мастерски отреставрированный Белый зал Мраморного дворца.

Вкратце о старте следующего Рождественского фестиваля. Концерт в Большом зале был посвящен памяти Ильи Александровича Мусина: в тот день выдающемуся маэстро исполнилось бы 98 лет. За пультом Академического симфонического оркестра Филармонии стоял пользующийся высокой репутацией в мире дирижер Мариинского театра Александр Поляничко, один из самых любимых Мусиным учеников. И музыка была очень дорогая Мусину – Чайковский. На оба филармонических оркестра пала нынче нелегкая нагрузка. В счастливые моменты они демонстрируют, сколь велики их художественные возможности, но достижение большей стабильности остается актуальной целью их творческих усилий.

Михаил Бялик