Пресса

28 декабря 2005

«Невское время»

О выставке в Русском музее на фестивале «Площадь Искусств»

«Невское время», 28 декабря 2005

Раз кусочек, два кусочек

В рамках фестиваля «Площадь Искусств» в Русском музее открыта выставка «Коллаж в России. ХХ век».

Официальное открытие выставки планируется только на завтра, но мохнатые утюги, стулья с выкрученными ножками, гитарогармошки и баяноорганы (всего около 400 предметов) уже вовсю приобщают посетителей к культуре. Культуре коллажа.

Считается, что это особо яркое направление в искусстве появилось в 1912 году, когда Пикассо сотворил свой «Натюрморт с плетеным стулом». Тогда он оплел овальную картину золотым кантом и «покрыл» клеенкой нарисованную мебель. Потом были кусочки бумаги и фольги Лентулова, «живописные рельефы» Татлина. Но еще в первые годы ХХ века наклейками пользовался Врубель, который даже как-то в автопортрет вставил настоящую папиросу.

Из коллажа вышло не одно направление современного искусства. А потому и грандиозная по своему объему выставка в корпусе Бенуа Русского музея условно разделена на несколько частей. Одно ее крыло сосредоточено вокруг плоскости, а второе – вокруг пространства. К «плоскостным» относятся четыре зала: аппликация, декупаж (работа ножницами), фотомонтаж и фактура. А к «пространственным» – пять: «подбор материала», «ткани», «ассамбляж» (трехмерная композиция из предметов утилитарного назначения, находящихся в некоем поле, пространстве), «объект» и «новые технологии» (кино). Так что даже несмотря на отъезд многих работ на выставку в Брюссель, все равно у Русского музея получилась целая хрестоматия.

Впрочем, куратор выставки заведующая отделом рисунка и акварели Наталья Козырева призывает нас не относиться к этому исследованию как к абсолютно серьезному и называет коллаж игровой структурой, в которой можно все в пределах гуманного: «Игра художника с материалом, материала с художником, художника со зрителем, зрителя с материалом – это важнейшая часть коллажа».

Произведения на выставке можно встретить самые разные. Некоторые, вроде приклеенной к картине грязной простыни, призваны объяснить, «из какого сора» рождается произведение искусства. Другие обещают вас насмешить (например, робот с наставленным на вас пистолетом и табличкой-требованием «Ваши документы!»). А третьи – настроить на романтический лад, как это делают тени на стене от бумажных фигур или забавная жужжащая и переворачивающаяся в воздухе луна на картине Айвазовского. В любом случае хорошее настроение вам гарантировано.

Алина Циопа



Другие материалы

23 декабря 2005

«Вечерний Петербург»

Анонс фестиваля «Площадь искусств»
23 декабря 2005

«Невское время»

Интервью с Юрием Темиркановым

Сделали

Подписаться на новости

Подпишитесь на рассылку новостей проекта

«Кармина Бурана» Карла Орфа Феликс Коробов и Заслуженный коллектив

Карл ОРФ (1895–1982) «Кармина Бурана», сценическая кантата на тексты из сборников средневековой поэзии для солистов, хора и оркестра Концертный хор Санкт-Петербурга Хор мальчиков хорового училища имени М.И. Глинки Солисты – Анна Денисова, Станислав Леонтьев, Владислав Сулимский Концерт проходит при поддержке ООО «МПС»