Порталь Мишель / Michel Portal – французский кларнетист и саксофонист.

Первое место Женевского международного конкурса (1963), премия ‘’Victoires de la Musique Classique’’(2006), две премии ‘’Victoires du Jazz” (2007, 2021), три премии «Сезар» за музыку к фильмам (1983, 1985, 1988) и две телевизионные награды ‘’7 d'or‘’ (1990, 1995), звания командора Ордена искусств и литературы Франции … – уже из этого списка наград ясно, что Мишель Порталь никогда не ограничивал себя одним стилем и жанром.

На кларнете он начал заниматься в детстве, в консерватории города Байонна. В 1959-м как кларнетист окончил с Золотой медалью Парижскую национальную консерваторию, где также брал уроки дирижирования у Пьера Дерво. Выступал с классическими программами, активно сотрудничал с композиторами-авангардистами – Маурицио Кагелем, Лучано Берио, принимал участие в премьерах Пьера Булеза, Карлхайнца Штокхаузена, Вольфганга Рима. Параллельно играл с лучшими джазменами мира, тоже создавая новый авангардный стиль: Мишеля Порталя называют «архитектором европейского фри-джаза».

К кларнету и саксофону он со временем добавил аргентинский бандонеон и венгерский народный духовой инструмент тарогото. А среди его партнеров по сцене в разные годы были британский джазовый композитор Джон Дуглас Серман, пианист Йоахим Кюн, тромбонист Альберт Мангельсдорф, ударник Джек ДеДжоннет, саксофонист Дейв Либман. Впрочем, сам Мишель Порталь уже в преклонные годы признавался: ему нравится играть с самыми разными музыкантами – знаменитыми и пока неизвестными, опытными и начинающими, главное, чтобы в их творчестве был дух эксперимента и свободы от клише.

В рецензии на московское выступление Мишеля Порталя критик Аркадий Петров, рисуя образ исполнителя как приверженца крайнего авангарда, замечал: «Весь этот радикальный набор остался за рамками программы в Московском Международном доме музыки».

В Россию кларнетист приезжал в декабре 2004-го вместе с уже знакомым здешней публике аккордеонистом Ришаром Гальяно. Из столицы французский дуэт отправился в Петербург, где в рамках фестиваля «Терем-квартета» дал концерт в Большом зале филармонии. Списка исполненных композиций в филармонической программке не нашлось, но, надо полагать, они совпадали с московской программой:

«Свое выступление музыканты начали с трех пьес Гальяно — ‘’Tango pour Claude‘’, ‘’Taraf‘’ и ‘’Giselle‘’ и «Маленького танго» Порталя. Какова эмоциональная сфера аккордеона (за которым на этом концерте оставалась ведущая партия)? Прежде всего – лирика: этот инструмент умеет петь так задушевно, что, кажется, переворачивает душу. Авангард ему как бы и не к лицу, его стихия – простота. Ну а Порталь унизывал роскошные аккорды аккордеона серебристыми спиралями пассажей своего кларнета, гудел тяжелыми «низами» бас-кларнета, а иногда брал в руки аргентинскую гармонику – бандонеон – и изобретательно «вторил» партнеру; в этих эпизодах дуэт звучал оркестрально, были отчетливо слышны то «медь», то струнные. А потом зазвучала популярная тема «Забвение» Астора Пьяццоллы. А потом еще и знаменитое «Либертанго» великого аргентинца...» – читаем мы все в той же рецензии.

Совместные турне и записи с Гальяно, по мнению критиков «открывшие слушателям Порталя-лирика», стали одним из эпизодов его пестрого музыкального путешествия. В XXI веке французский мультиинструменталист больше сотрудничал с американскими коллегами, в том числе заглядывая и в изначально чуждые ему пространства фьюжн и рок-музыки. А потом вдруг бросал все, брал кларнет и отправлялся в очередной раз репетировать и играть концерты Моцарта и Вебера, сонаты Брамса, Шумана, Берга и Пуленка. А затем вновь возвращался в студию для записи очередного джазового альбома. Последний из них – ‘’MP85’’ – вышел в 2021 году, когда Мишелю Порталю было 86 лет! И в нем, по словам рецензентов, «мы услышали человека, не утратившего любопытства, который продолжает задавать вопросы миру с той же настойчивостью, что и в детстве».

После ухода 90-летнего музыканта автор прочувствованного некролога на портале ‘’JazzBlues.EU’’ писал:

«Порталь не был мастером в академическом смысле этого слова. Его величие заключалось в том, что оказавшись рядом с ним, музыканты учились не останавливаться на достигнутом. Всегда искать новые возможности, новые интонации, новые голоса. И, возможно, самое важное, что он оставил после себя – не записи и не концерты, а идею о том, что музыка – не территория, которую нужно покорить, а путь, который нужно пройти. С мужеством, с беспокойством, с удивлением. Как он и делал до последнего вздоха».

О. Р.