Оркестр и его дирижер

Выступления каждого оркестра в нашем городе, где перед слушателями в последние годы прошло большинство выдающихся симфонических коллективов мира, где привыкли к высокой культуре двух симфонических составов Ленинградской филармонии, всегда неизбежно превращаются в творческое соревнование.

Оркестр оценивается и по репертуару, и по своей способности показать нечто новое, свежее, индивидуальное в истолковании музыки. Как от солистов-исполнителей, так и от оркестровых коллективов мы ждем всегда прежде всего «лица необщее выражение».

Оно заметно в полной мере у Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения.

Оркестр сегодня завершает недельные гастроли с пятью обширными программами. Он провел основные симфонические концерты фестиваля «Музыка Советской России», посвященного полувековому юбилею Великого Октября, сыграв новую симфоническую поэму «Октябрь» и Второй фортепьянный концерт (солировал Д. Паперно) Д. Шостаковича, кантату «Двадцать лет Октябрю» и Пятую симфонию С. Прокофьева, первый фортепьянный концерт Т. Хренникова, Концерт для оркестра и солистов А. Эшпая, вариации на темы Мясковского, написанные группой московских композиторов, сюиту из оперы «Не только любовь» (вокальную партию спела И. Архипова) и Второй фортепьянный концерт Р. Щедрина, Скрипичный концерт А. Шнитке (солист М. Лубоцкий), вокально-симфонический цикл В. Фере «Места, священные навек» (солисты Э. Андреева и А. Эйзен), а также программу классической музыки из сочинений П. Чайковского и А. Скрябина.

Уже такая интенсивность работы, такая обширная программа сами по себе говорят о профессиональной квалификации оркестра и о его творческой смелости.

Коллектив свободно интерпретирует классические стили музыкальной литературы и умеет соответственно им «перевоплощаться», оперируя гибкими, выразительными средствами. Он свободно ориентируется в современной музыке и, главное, исполняет ее не только профессионально старательно, умело, а с живым чувством, с искренним увлечением — и эта увлеченность, энтузиазм передаются слушателям: на всех концертах пленума Союза композиторов, где, надо сказать, звучали подчас сочинения сложные, необычные, зал был переполнен.

Смелое, творчески импровизационное начало коллектива чутко ощущают композиторы. Они охотно пишут для этого оркестра и — что особенно характерно — сами с удовольствием с ним играют: в течение недели в качестве солистов-пианистов с оркестром выступали как интерпретаторы собственных произведений Тихон Хренников (он играл свой юношеский фортепьянный концерт, завоевавший ныне прочное признание) и Родион Щедрин, исполнивший новый фортепьянный концерт, в котором остроумно, блистательно сочетаются элементы симфонической музыки и джаза.

Какое бы сочинение ни игралось, с точки зрения музыкально-профессиональной, сразу обращает на себя внимание уверенная ансамблевая «хватка» всех инструментальных групп. Никакие формы сочинений и инструментальные составы не затрудняют. Внимание направлено не столько на детали — с точки зрения разработки отдельных элементов музыкальной фактуры оркестр иногда уступает ленинградским филармоническим коллективам. В трактовках оркестра радио преобладает забота о целостном развитии музыки. Образная картина намечается обобщенно-яркими штрихами. С легкостью, от группы к группе передается звуковая «эстафета», с безошибочной логикой движения фразы, интонации, изменения силы звучности. В целом для струнной группы характерно сочное выразительное пение, чистота интонации, свободное мелодическое дыхание. Струнная часть в оркестре наиболее сильная. В духовой группе выделяются флейтист А. Корнеев и трубач С. Попов. Отлично показал себя в сольных эпизодах контрабасист Л. Андреев. Нельзя не подчеркнуть роль первого концертмейстера оркестра М. Черняховского. Мы привыкли в оркестрах видеть за первым пультом маститых оркестрантов. Здесь же эту роль выполняет сравнительно молодой скрипач, у которого налицо задатки виртуоза, однако он избрал скромную, но не менее почетную обязанность первой скрипки сложного симфонического коллектива.

Примечательно, что в оркестре немало и старых опытных музыкантов, работающих здесь по нескольку десятилетий. Видно, опыт и привязанность к коллективу ценятся здесь не менее, чем свежесть молодости. Стабильность оркестра, несомненно, помогает быстроте охвата нового материала, творческому взаимопониманию, дисциплине, без которой невозможна напряженная работа.

Но достоинства оркестра – это достоинства его дирижера — Геннадия Рождественского. Следствие его творческой установки, суть которой вкратце можно определить так: «Мы играем вместе, мы едины в своей творческой инициативе». В этом высокоодаренном музыканте, с энциклопедической эрудицией, феноменальной памятью и благородной эмоциональностью, совершенно отсутствует стремление выдвинуть свою властную покоряющую волю. Он не «играет» на оркестре, как на послушном инструменте. Он обладает поразительной способностью воспитания творческих единомышленников, создания в оркестре атмосферу радостного музицирования. Иногда возникает иллюзия, что сочинение не исполняется, не воспроизводится по заранее известному и отрепетированному нотному тексту, а тут же возникает, рождается на эстраде. Инициатива каждого музыканта — вот чего добивается дирижер. Под управлением Г. Рождественского оркестр выявляет свои лучшие качества, отвечая каждому жесту дирижера, ясному, точному, необычайно выразительному.

Народный артист РСФСР Г. Рождественский ныне определился как один из самых интересных своеобразных советских дирижеров. Пытливо охватывает он и представляет публике все новые и новые значительные сочинения. Он равно уверенно чувствует себя в опере, балете (совмещая деятельность главного дирижера Большого театра Союза ССР и руководителя оркестра Всесоюзного радио и телевидения), в симфонической литературе разных эпох.

Советская музыка обязана ему не только премьерами новых произведений — глубоким пониманием творческих поисков, проникновением в сокровенную суть самого процесса создания музыкального сочинения и, главное, чутким ощущением пульса современного развития искусства, без которого не бывает значительного интерпретатора.

С. Хентова