«Ленинградская правда», 8 декабря 1969 г.

ВДОХНОВЕННОЕ МАСТЕРСТВО

ЛЮДМИЛА Филатова дала концерт в Малом зале Филармонии с программой, целиком составленной из сочинений советских композиторов, из произведений, в значительной своей части мало известных слушателям, а то и новых, вовсе не исполнявшихся. Если бы такой репертуар предложила другая певица, можно было бы сказать: «Идет на риск: не известно, откликнется ли публика на незнакомое!». В отношении же Филатовой следует говорить об ином: она знает свою аудиторию и верит в нее. Действительно, у Филатовой есть своя публика, которая заполнит зал, какую бы программу ни объявила певица. Но тем важнее не обмануть надежд, оправдать и укрепить доверие. Артистка завоевывает его высоким, бескомпромиссным служением настоящему, благородному искусству.

На наших подмостках, театральных и концертных, искусство Филатовой представляет собой явление по-особому значительное. Редко, крайне редко встретишь столь полное и гармоничное соединение дарований. Голос огромный, во всем диапазоне удивительно ровный и яркий, отличное мастерство звуковедения, тонкая музыкальность, сценичность, благородство внешнего облика — природа и труд богато одаряли Филатову. Однако это не все. Как бы хороши ни были вокальные данные артиста, его пение не взволнует вас, если, как говорится, в нем нет души. Сила воздействия искусства Филатовой в том, что оно служит отражением глубокого, содержательного духовного мира артистки. При всей несхожести созданных ею образов можно, однако, утверждать, что особенно близко певице драматическое начало, движения души сильные, порывистые, характеры цельные, темпераментные.

Среди обстоятельств, которыми определяется значимость артистического искусства Филатовой, есть еще одно. О нем принято упоминать к концу рецензии, но мы нарушим традицию. Речь идет об отличном ансамбле певицы и ее концертмейстера Е. Антик. В судьбе Филатовой творческое общение с талантливой пианисткой и педагогом сыграло роль исключительную: вряд ли вне этого общения смогла бы она пройти путь от участницы университетской самодеятельности до ведущей солистки Кировского театра. В их совместном музицировании достигнуто редкое совпадение художественных намерений. И в игре Е. Антик впечатляет драматическая цельность, индивидуализация образов, тонкая, богатая оттенками красочность звучания.

В программе концерта, о котором идет речь, примечательным оказался впервые прозвучавший с эстрады вокальный цикл В. Гаврилина «Времена года» (до этого цикл был передан по радио в исполнении солиста «Ленконцерта» В. Ромашина). Три песни написаны на народные тексты, а четвертая — на стихи Есенина, тоже в народном духе. Русская народнопесенная интонация не «используется» композитором, а словно заново рождается под его пером.

Ярко прозвучала у артистки баллада «Аленушка» — лучший из разделов вокального цикла Г. Белова «Страницы дневника» на стихи Ольги Берггольц. И здесь ощутима задушевная интонация, очень свободно распетая композитором и поднятая до выразительности подлинно драматической, столь близкой художественной индивидуальности певицы.

Среди наиболее запомнившихся номеров программы — три романса А. Пресленева из известного уже цикла «Встань, человек» на стихи иранской поэтессы Жалэ. И контрастная живописность, и пафос борьбы были полно переданы в артистической интерпретации романсов.

Наряду с упомянутыми сочинениями молодых ленинградских авторов Филатова спела произведения Прокофьева, Шостаковича, Кочурова, Кабалевского, Свиридова, Зары Левиной, вошедшие в хрестоматию советской вокальной музыки. Пожалуй, ярче всего прозвучали полные грации и большой внутренней силы «Испанские песни» Шостаковича и романсы Свиридова.

У Филатовой все, что она поет, оказывается крупным, значительным. Тем заметнее оказалась художественная неполновесность отдельных сочинений, главным образом из спетых на «бис». Впрочем, таких средних по своим музыкально-поэтическим достоинствам номеров было немного.

Своим талантом и авторитетом артистка содействует распространению и утверждению вокальной музыки советских композиторов.

М. Бялик