«Вечерний Ленинград», 19 июня 1972 г.

КОНЦЕРТНОЕ ОБОЗРЕНИЕ

[…]

ВЫСТУПАЮТ ЛАУРЕАТЫ

Несколько лет назад дирижер Эдуард Серов, окончив стажерский курс у Е. А. Мравинского, получил почетное предложение стать организатором и руководителем симфонического оркестра в Ульяновске. Тогда же была достигнута договоренность о контактах между Ленинградской и Ульяновской филармониями. В последний свой приезд молодой коллектив продемонстрировал значительный творческий рост и несомненное ансамблевое мастерство. Э. Серов, ныне лауреат Международного конкурса фонда Г. Караяна в Западном Берлине, по-прежнему, систематически выступает в Ленинграде, много гастролирует по родной стране и за рубежом. Повсюду проявляет он себя горячим пропагандистом музыки, создающейся в нашем городе.

Только что получены рецензии из Чехословакии. В рамках знаменитого фестиваля «Пражская весна» состоялся вечер симфонических произведений ленинградских композиторов Б. Арапова, А. Петрова, Б. Тищенко и Ю. Фалика. Критика пишет об этом концерте как об одном из самых вдохновенных, как о вершине фестиваля, относя значительную долю успеха за счет дирижировавшего чешским оркестром Э. Серова.

И в программу, исполненную недавно в Большом зале Ленинградской филармонии с заслуженным академическим оркестром, дирижер включил сочинение ленинградского автора. Это Третья симфония Б. Тищенко — музыка серьезная, глубокая по мысли, трагедийная. Всего более впечатляли в звучании длительные, постепенные, очень интенсивные нарастания, естественно включавшиеся в общую сложную драматургическую конструкцию. Симфонией, написанной для камерного состава, Серов уже дирижировал, и, пожалуй, лучше она звучит в Малом зале.

Четвертая симфония Чайковского наглядно продемонстрировала рост мастерства дирижера: его жест стал уверенней, точней и пластичней. Свободно выделяя нужные ему голоса, он добивается того, что звуковая ткань насквозь прослушивается и, кажется, живет, дышит. Отлично — конкретно, темпераментно был сыгран финал. А вот замысел целого из-за некоторой замедленности общего движения и недостаточно рельефной кульминации первой части показался спорным.

Шесть лет, минувшие после победы Григория Соколова на III Международном конкурсе имени Чайковского, были у него заполнены трудом. Напряженную артистическую жизнь он сочетает с не менее напряженной жизнью студента Ленинградской консерватории.

Недавно с заслуженным коллективом республики академических оркестром Филармонии (чутким ансамблистом проявил себя молодой дирижер Вахтанг Жордания, также участник и дипломант конкурса фонда Караяна) Соколов исполнил два фортепианных концерта — Третий Рахманинова и Первый Шопена. Рахманиновский концерт он играл и прежде; теперь еще шире стал размах, заостренней контрасты (порой, быть может, даже кое-где излишне заостренными: мощным кульминациям пианист противопоставляет очень тихое начало, которое он «пропевает» звуком бесплотным, и в этом есть какая-то нарочитость).

Концерт Шопена Соколов играл в Ленинграде впервые, и играл с истинным благородством, сочетая трепетность каждого звучащего мига со спокойной озаренностью целого. Впечатлял и самый контраст лиричнейшего Шопена и мятежного Рахманинова.

Становясь зрелее, обнажая в музыке противоречия, находя новые пианистические краски, Соколов при всем том сохраняет редкую гармоничность исполнения, которая, в свою очередь, служит выражением уверенно-спокойного, целомудренного и поэтического взгляда на жизнь. Именно этой гармоничностью пианист однажды и надолго пленил сердца слушателей.

М. Бялик