«Вечерний Ленинград», 10 января 1974 г.

МУЗЫКА СОВРЕМЕННАЯ И КЛАССИЧЕСКАЯ

1. НОВИНКИ КАМЕРНОГО РЕПЕРТУАРА

Симфонические и камерные сочинения ленинградцев на протяжении концертного года попадают в афишу нерегулярно — за истекшие с начала сезона месяцы они звучали лишь считанное число раз. Тем примечательнее успех состоявшегося в Малом зале Филармонии первого концерта из цикла «Авторские вечера ленинградских композиторов».

Каждый из авторов был представлен в двух планах: инструментальным сочинением и вокальным. Поэма для скрипки и фортепиано Германа Окунева (1931—1973) — произведение в хорошем смысле академичное: его музыкальный материал отмечен благородной простотой, а развитие ведущих образов, драматического и лирического, характеризуется логичностью и цельностью (исполнители М. Комиссаров и М. Молчадская). Но более непосредственным и живым оказалось впечатление от вокального цикла Окунева на стихи М. Цветаевой (певице Е. Громовой аккомпанировала Т. Воронина): он взволновал проникновенной искренностью тона, естественностью мелодического дыхания, контрастами настроения.

Что касается двух сочинений Геннадия Банщикова, то трудно отдать предпочтение какому-то из них. Вокальный цикл на стихи Ф. Гарсиа Лорки (в сопровождении автора его спела Т. Мелентьева) написан композитором в ту пору, когда ему было лишь 17 лет! Удивительна проявившаяся в столь раннем возрасте органичность музыкального высказывания. Уже тогда явственно обнаружилось у музыканта романтическое восприятие мира, стремление к небудничной приподнятости образов. В новом сочинении Банщикова — Второй фортепианной сонате, прозвучавшей в авторской интерпретации, романтические черты прослеживаются с прежней определенностью. И хотя накопленный жизненный и творческий опыт проявляется усилением в музыке интеллектуального начала, тщательной разработкой тематических тезисов, живая эмоциональность по-прежнему главенствует: произведение насыщают романтические образы борьбы, грез. Хочется особо отметить, что в сонате торжествует действенное, активное начало.

Три песни Бориса Тищенко на стихи М. Цветаевой (исполнители Г. Тищенко и автор) — небольшие, но тонкие и психологически глубокие монологи. И все же впечатление от них было «пересилено» воздействием нового сочинения Тищенко — монументальной Фортепианной сонаты № 5. Ее содержание раскрывает духовный мир современника; поиски человеком внутренней гармонии — так можно было бы охарактеризовать эволюцию образов сонаты, музыка которой наполнена острейшими контрастами.

Концерт в Малом зале можно считать в некотором роде образцовым: интересная, со вкусом составленная программа, одновременно и разнообразная, и выдержанная по стилю, включающая произведения и уже звучавшие, и новые. Восприятию программы помогло серьезное вступительное слово, прочитанное Ю. Вайнкопом, и тот факт, что наиболее сложное сочинение — соната Тищенко — уже было известно части публики: знакомству с ним было посвящено одно из заседаний слушательского актива Филармонии. Весьма высоким в целом был и исполнительский уровень концерта.

2. ВЫСТУПАЮТ СОЛИСТЫ ЛЕНКОНЦЕРТА

В свое время газета критиковала Ленконцерт за недостаточно последовательную пропаганду в родном городе лучших достижений солистов филармонического отдела. В последнее время положение несколько улучшилось: отдел пополнился молодыми даровитыми артистами, и одновременно чаще стали устраиваться их сольные вечера. Сказанное относится прежде всего к Ленинградскому концертному залу.

Его посетителям наверняка запомнится выступление певицы Валентины Козыревой. Прежде чем получить вокальное образование, Козырева окончила фортепианный факультет Ленинградской консерватории. Многолетние занятия роялем помогли артистке овладеть высокой музыкальной культурой, разными композиторскими стилями. Репертуар ее практически необъятен. Значительное место занимают в нем современные сочинения, в частности ленинградских авторов: композиторы охотно сотрудничают с ней. Козырева, обладательница большого, серебристого по оттенку голоса и хорошей колоратурной техники, — певица лирического дарования. Но диапазон воплощаемых ею лирических образов обширен. В полной мере это подтвердил рецензируемый концерт. Первое отделение было посвящено Б. Бриттену, выдающемуся английскому композитору, чье 60-летие ныне отмечают многочисленные друзья его таланта и в Англии, и в Советской стране, и во всем мире. Характернейшие черты его творчества — народность, человечность, мудрая простота — были отлично выявлены и в оригинальных сочинениях, и в сделанных композитором обработках народных напевов и песен Перселла, выдающегося мастера XVII века, которого англичане считают крупнейшим из предшественников Бриттена. Во втором отделении прозвучали песни и оперные арии итальянских композиторов XIX века — здесь Козырева продемонстрировала владение и широкой, размашистой мелодической фразой, и патетическим стилем. Певица много лет работает с известным концертмейстером И. Головневой, и их дуэт являл собой поистине вдохновенный ансамбль, с каким не часто приходится встречаться на вокальных вечерах.

И еще один дуэт: пианист Анатолий Угорский и виолончелист Борис Пергаменщиков, двое музыкантов, обладающих, несмотря на молодость, устойчивой репутацией отличных солистов. Их совместные выступления, становящиеся все более частыми, радуют высокой ансамблевой культурой. Это тот случай, когда индивидуальность каждого из участников ансамбля не нивелируется, но содружество их оказывается гармоничным — словно бы двое не схожих, но равно ярких актера разыгрывают драматическую сцену. Заметим, впрочем, что в отдельных номерах интересной программы, прозвучавшей в Малом зале Филармонии, в частности в сочинениях Дебюсси и Онеггера. Угорский порой сознательно уводил фортепианную партию на второй план, делая ее аккомпанементом, и об этом нарушении творческого равноправия исполнителей можно было пожалеть. Потому что в остальных сочинениях — Шумана, Брамса, Мессиана — оба артиста музицировали с полной художественной свободой.

3. НА УРОВНЕ ВЫСОКОГО ПРОФЕССИОНАЛИЗМА

Концертные премьеры двух классических музыкальных произведений, состоявшиеся во второй половине декабря, были знаменательны тем, что наряду с оркестрами Филармонии и солистами театров в них приняли участие самодеятельные ансамбли Ленинградского хорового общества: ораторию Гайдна «Времена года» в Большом зале Филармонии пел народный коллектив хор любителей хорового пения, а оперу Перселла «Дидона и Эней» — камерный хор. Грандиозное создание Гайдна, воплотившее итоги его раздумий о мире, о животворящем взаимодействии человека и природы, о великой силе труда и любви, по интонационному языку глубоко демократично. Однако простота и доступность содержания оратории сочетаются с виртуозной изощренностью ее формы. Большие трудности хоровой партии были преодолены коллективом любителей с легкостью: о чистоте интонации, равновесии звучания групп, ощущении свободы в самых сложных многоголосных сплетениях не приходится говорить — это был уровень высокого профессионализма.

Возвращаясь к «Временам года», следует отметить, что дирижер А. Янсонс, солисты К. Изотова (чье пение отмечено наиболее точным ощущением стиля Гайдна), В. Кузнецов и В. Юшманов, симфонический оркестр Филармонии музицировали в вечер премьеры с воодушевлением, и все же общее звучание было «сыроватым», далеко не во всех деталях совершенным. Высказывая надежду, что при повторных исполнениях шероховатости сгладятся, хочется пожелать также, чтобы была восстановлена непонятно почему опущенная песня Ганны — знаменитый и прелестный, окрашенный социальным юмором фрагмент оратории.

О созданном недавно камерном хоре под руководством В. Нестерова писал уже «Вечерний Ленинград». Выступив в ансамбле с замечательным Ленинградским камерным оркестром под управлением Л. Гозмана, хор вновь продемонстрировал большую музыкальность и художественную чуткость. Если оратория Гайдна не исполнялась в течение многих сезонов, то опера Перселла вовсе неизвестна филармонической публике. Редкостная глубина чувства, гармония света и скорби, заключенная в этой гениальной музыке, произвели на слушателей сильное впечатление. В немалой степени этому способствовало проникновенное исполнение сольных партий артистами Е. Гороховской, В. Козыревой, Н. Вайнер, Н. Калошиным, а также Т. Изотовой, И. Шмаковой, М. Грозной и В. Васильевым.

Хоровое общество ведет многообразную работу, для оценки которой потребовалась бы специальная статья. Здесь же заметим, что представляющие его два хоровых коллектива могут служить высоким образцом для многих ансамблей — не только самодеятельных, но и профессиональных.

М. Бялик