«Вечерний Ленинград», 22 ноября 1979 г.

СИМФОНИЧЕСКИЕ ВЕЧЕРА

Для первого в сезоне выступления Евгений Александрович Мравинский избрал музыку Шостаковича — Пятую и Шестую симфонии. В ноябре исполняется 42 года со дня премьеры Пятой и 40 лет — Шестой. Обе симфонии впервые прозвучали здесь же, в Большом зале Ленинградской филармонии имени Д. Д. Шостаковича, в исполнении заслуженного коллектива республики Академического симфонического оркестра и его руководителя. За минувшие годы эти произведения игрались десятки раз. И хотя сочинения стали классикой и интерпретация их Мравинским почитается хрестоматийной, каждое следующее исполнение чем-то отлично от предыдущих.

Каждый раз новое возникает как дирижерское озарение, но предваряет его длительный и целенаправленный процесс непрекращающегося осмысления партитуры. Поразительно просто, без тени аффектации ведет Мравинский музыкальное повествование. Выразительность начальной, «фаустианской» темы Пятой симфонии он лишает риторической импозантности. Интонированная строго и искренне, тема звучит как вопрос о смысле жизни, о мере возможностей человека. Постепенно происходит вовлечение героя в мир борьбы и конфликтов, и здесь обнаруживается, что его душевные силы, его способность преодолевать боль и активно противостоять злу — безграничны.

От начала и до конца Мравинский «пропевает» симфонию, выявляя мелодическую природу ее музыки, а в самой мелодии раскрывая смысл глубоко человечных, редкостных по своей психологической достоверности интонаций.

Философская концепция и Пятой, и Шестой симфоний была «сформулирована» Мравинским с той максимальной определенностью, которую допускает многозначный язык музыки. Уникальное мастерство оркестра позволило дирижеру реализовать, донести до слушателей все, даже самые тонкие свои художественные намерения.

***

Премьеры сочинений Бориса Тищенко, как правило, собирают большую и заинтересованную публику. Талантливый ученик Д. Д. Шостаковича, он пишет музыку, глубоко прочувствованную, правдиво выражающую духовный мир современника. Люди ждут и обычно находят в ней воплощение серьезного этического содержания.

Второй концерт для виолончели с оркестром Б. Тищенко — сочинение, в котором сконцентрирована энергия мысли и чувства. Энергия формирует музыкальные темы — четкие, определенные, предельно логичные и их развитие — последовательное и очень интенсивное. Эти общие признаки по-разному проявляются в каждой сфере образов — драматических, лирических, гротескных. То, что концерт написан для «двукрасочного» оркестрового состава (только струнные и ударные), побудило автора к изобретательности в использовании инструментальных средств, чтобы в максимальной степени разнообразить колорит. И это ему удалось вполне. В музыке концерта запечатлена сила ее героя, непоколебимость его жизненной позиций.

Трудную сольную партию превосходно исполнил Валентин Фейгин. Выразительно аккомпанировал ему симфонический оркестр Филармонии под управлением Вахтанга Жордания. Молодой дирижер, в свое время окончивший Ленинградскую консерваторию по классу профессора Э. Грикурова, хорошо знаком слушателям по его прежним выступлениям. Последние годы он возглавляет симфонический оркестр в Харькове, где, к слову, увлеченно пропагандирует произведения ленинградцев. Приятно отметить возросшее мастерство Жордания: его дирижерская манера обрела большую свободу и элегантность; интерпретируя крупные сочинения, он полнее охватывает целое. Все это убедительно проявилось в исполнении Прощальной симфонии Гайдна и сюиты из балета «Золотой век» Шостаковича, в меньшей мере — сюиты из оперы «Орфей» Монтеверди, где хотелось пожелать дирижеру более точного ощущения стиля далекой эпохи. Впечатление снижали досадные погрешности в игре отдельных артистов оркестра.

***

Ленинградская консерватория давними узами связана с музыкальным искусством братских советских республик. Одним из новых проявлений этой связи стал состоявшийся на днях в Малом зале имени А. К. Глазунова авторский концерт грузинского композитора А. Д. Мачавариани. Творчество создателя произведений, вошедших в сокровищницу советского искусства (среди них — балет «Отелло», в свое время с успехом поставленный в Театре оперы и балета имени С. М. Кирова), на этот раз было представлено музыкой разных жанров. Камерный студенческий хор (руководитель Т. Хитрова), певица Т. Ющенкова (ей аккомпанировал А. Затин), виолончелистка О. Руднева, пианистка Н. Зензерова и ряд других молодых исполнителей с подъемом интерпретировали камерную музыку композитора. Студенческий симфонический оркестр под управлением В. Гергиева и хор, руководимый профессором А. Михайловым, исполнили вокально-симфоническую поэму «На смерть героя». В заключение вечера прозвучал Скрипичный концерт. Сольную партию в нем с большой увлеченностью, технически раскованно сыграл студент С. Азизян, победитель проведенного в Консерватории конкурса на лучшее исполнение этого произведения.

Ученик видных ленинградских педагогов П. Рязанова, Б. Арапова, С. Богоявленского, Мачавариани соединил глубинные традиции родной ему грузинской культуры с достижениями мирового музыкального искусства, опытом русской композиторской школы. От этого национальное своеобразие его музыки предстало углубленным, обогащенным. В концерте поучительно было наблюдать, как эта музыка, включенная в студенческий репертуар, в свою очередь расширяет духовный и творческий кругозор молодых артистов, обогащает их палитру.

***

Молодые музыканты все чаще выходят и на ответственнейшую эстраду Большого зала Филармонии. Валентин Нестеров пользуется репутацией даровитого хорового дирижера, руководителя одного из лучших в стране камерных вокальных коллективов. В последние годы его все больше привлекает симфоническое и оперное дирижирование. Программа, которую он исполнял с Академическим симфоническим оркестром Филармонии, включавшая два монументальных классических произведения, позволила судить о его артистических возможностях. Интерпретация Нестеровым Героической симфонии Бетховена была в наилучшем смысле академичной и объективной: дирижер тщательно прослеживал все стадии развития музыкальных тем-тезисов, его строгий вкус не гасил порыва чувств — лишь уберегал звучание от эмоциональных перехлестов. Во Втором фортепианном концерте Брамса Нестеров продемонстрировал развитое чувство ансамбля. Хотелось бы, однако, чтобы, реализуя свое несомненное право на симфоническое дирижирование, он смелее проявлял собственное отношение к исполняемой музыке. Солистом в Концерте Брамса выступил Григорий Соколов. Его игра была отмечена внутренней силой, проникновенностью и совершенством.

***

Заметным явлением сезона оказались выступления двух художественных коллективов из ФРГ: Южно-немецкого мадригального хора (г. Штутгарт) и симфонического оркестра Людвигсбургского фестиваля. Под управлением дирижера Вольфганга Гённенвайна были исполнены «Хаффнеровская» симфония и Реквием Моцарта, а на следующий день — оратория Гайдна «Сотворение мира».

В интерпретации симфонии раскрылись достоинства оркестра: естественность музицирования, сочетающаяся с художественной дисциплиной, мягкость и выравненность звучания. Дирижерская манера Гённенвайна лишена внешней эффектности, его жест порой кажется даже несколько суетливым. Однако он добивается точности в воспроизведении авторского текста, каждый из инструментальных голосов ясно слышен. Сплетаясь, они образуют прозрачную и живую музыкальную ткань.

Добрых слов заслуживает и хор: это высокопрофессиональный ансамбль, звучание которого, несколько приглушенного, матового тембра, радует чистотой строя, строгой ритмичностью, ясностью полифонических сплетений. Интерпретация Реквиема, взволнованная, драматически наполненная, была отмечена благородным вкусом. Видимо, боясь даже тени сентиментальности, дирижер предлагал в отдельных частях (например, в знаменитой «Лакримоза») темп чуть более подвижный, чем принято, и от этого эмоциональная напряженность образов усиливалась. Порой, однако, хотелось, чтобы шкала оттенков звучания, от самого тихого до самого громкого, была более разнообразной, чтобы линии нарастания были продлены и завершались сильными кульминациями, чтобы рельефнее предстали контрасты душевных бурь и покоя, трагедийного и просветленного.

Гармонично и стройно прозвучало гайдновское творение, впечатляя живописной сочностью звуковых пейзажей и выражением радостного приятия жизни. Украшением концертов было участие в нем квартета солистов: У. Кошут. Р. Боллен, А. Крауса и Р. Холла. Если ансамбль их был не идеально слитным по тембру, то по тонкому ощущению стиля и единству исполнительских намерений он был удачным.

М. Бялик