«Вечерний Петербург», 13 октября 1998

Кредо стоит мессы

В пятницу в Большом зале Филармонии состоялась российская премьера последнего сочинения крупнейшего польского композитора Кшиштофа Пендерецкого «Credo» (1996–1998). Сочинение, впервые прозвучавшее на Баховском фестивале в Орегоне минувшим летом, в Петербург привезли его первые исполнители – хор и оркестр Международной Баховской академии из Штутгарта. Основателю и дирижеру этого коллектива Хельмуту Риллингу и посвящено «Credo».

Новое произведение Пендерецкого продолжает основную линию его творчества, которую он сам определяет как сочинение сакральной музыки. Его лучшие произведения – «Страсти по Луке», «Польский реквием» – в истории жанра оратории второй половины ХХ века имеют только одного достойного соседа – «Военный реквием» Бриттена. В одном из последних интервью композитор сказал: «Поскольку я христианин и сочиняю как христианин, то я должен написать еще одно религиозное произведение. Это мое задание».

Начав свой творческий путь в начале 60–х с произведений, принесших ему славу композитора–авангардиста, Кшиштоф Пендерецкий в последующие годы приходит к более традиционному музыкальному языку. И «Credo» в этой эволюции от авангарда к современной классике знаменует победу последней. Композитор пользуется общедоступными интонациями, что помогает лучшему восприятию драматургии целого: слушателю уже не нужно тратить эмоциональную энергию на постижение новой интонационности, и все внимание сосредоточивается на идее сочинения.

Замысел этого 55–минутного произведения родился из работы над полным циклом мессы, которая не была осуществлена, но многие наброски из нее вошли в самый важный раздел «Credo». Композитор использует канонический текст «Credo» – III части Ординариума – полностью, без обычных сокращений, из–за чего часть мессы превращается в самостоятельное масштабное сочинение, само делящееся на семь частей.

Пендерецкий с необычайным мастерством обходится с огромным исполнительским составом, избранным им для этого сочинения: пять солистов (два сопрано, альт, тенор и бас), большой смешанный хор, хор мальчиков, симфонический оркестр, дополненный расширенной бандой духовых и ударных. Вся звуковая масса пластично играет в руках мастера, достигая мощнейшей силы кульминаций, когда звук буквально разрывает делающийся вдруг маленьким Большой зал или поражая пронзительной неслышностью спадов. Композитор экспериментирует со звуковым пространством, помещая на хорах четыре трубы, два английских рожка и три тромбона; в драматичнейшей центральной части оратории – Crucifixus'е – поочередное вступление этих инструментов в разных концах зала создает почти осязаемый образ креста. Совершенно особую драматургическую функцию приобретает хор мальчиков, вступающий в самые напряженные моменты с хоралами на польском языке (внутри латинской мессы), в основе которых – польские духовные гимны «Ludu moj ludu» и «Kytors za nas cierpal rany».

Со всем этим тембровым великолепием мастерски справляется Хельмут Риллинг. Особого упоминания заслуживают и солисты–вокалисты – Юлия Борхет, Миларго Варгас, Мариетта Симпсон, Рольф Ромей и великолепный бас Томас Квастхофф. Новое сочинение Пендерецкого получило достойных исполнителей.

Юлия Бройдо