Филиппенко Александр Георгиевич – актер.

В 1969 году выпускник факультета молекулярной и химической физики МФТИ, старший инженер Института геохимии Академии наук СССР Александр Филиппенко стал артистом труппы Театра драмы и комедии на Таганке. Поворот этот лишь со стороны кажется крутым. Лицедейство вошло в его жизнь рано. Еще подростком Филиппенко играл в спектаклях театрального кружка Дворца пионеров в Алма-Ате (здесь волею судьбы он провел школьные годы), с 1962-го был членом студенческой команды КВН МФТИ, с 1964-го – актером эстрадной студии «Наш дом» при студенческом театре Московского университета. Все это удавалось совмещать с основной работой. Но в 1969-м студию с ее «слишком вольными» спектаклями Марка Розовского закрыли. Вот тогда-то и пришлось делать выбор. «Студийцев» пригласил к себе на Таганку Юрий Любимов. И Александр Филиппенко понял, что с химией и физикой настало время прощаться.

Играя в театре Любимова, он параллельно учился на очно-заочном отделении Щукинского училища, а в 1975-м, получив диплом, перешел в Театр имени Вахтангова, с которым связал 20 лет своей актерской карьеры. Далее были Москонцерт и театр «Моно-Дуэт-Трио» (1996–2006), работа в Театре имени Моссовета (2006–2022) и в молодом «Гоголь-центре» (2019–2022), спектакли в театрах «Современник», «Сатирикон», «Практика», «Школа драматического искусства», «Et Cetera» … На роли и режиссеров артисту везло, как и режиссерам, безусловно, везло с Филиппенко. Он играл в спектаклях Юрия Любимова, Роберта Стуруа, Андрона Кончаловского, Анатолия Эфроса, Романа Виктюка, Дмитрия Крымова. Более 100 ролей было в кино, дважды Филиппенко участвовал в экранизациях романа Булгакова «Мастер и Маргарита», оба раза оказавшись в «свите Воланда»: в фильме Юрия Кары как Коровьев, в сериале Владимира Бортко – как Азазелло. В его актерском даре и правда было что-то инфернальное.

Своей артистической судьбой, особенно театральной, Филиппенко всегда был доволен:

«Сцена БДТ. "Гамлет", постановка Роберта Стуруа. Гастроли "Сатирикона". Я играю и Клавдия, и Тень отца Гамлета. Лежу убитый на великих подмостках и слышу: "Браво!" Чего еще может желать актер? И опять БДТ. Юрский на сцене. Гастроли Театра Моссовета. Я тоже на сцене. Поклоны. Юрскому – цветы. И мне – цветы. Лето. Питер. Белые ночи. Театр Эстрады. В афише – "Ночной театр Александра Филиппенко". Я сижу в гримерной на том же диванчике, где сидел Аркадий Исаакович Райкин. Что еще может желать артист?»

rg.ru

В упомянутом проекте «Ночной театр Филиппенко» (представления начинались позднее обычного, в 21.30) Александр Георгиевич читал стихи и прозу. Моноспектакли играл и в обычное вечернее время на театральных и концертных сценах. Их литературной основой становилась проза Гоголя («Мертвые души. Последние главы…», режиссер Марк Розовский), Зощенко и Платонова («Не надо бороться за чистоту – надо подметать»), Солженицына (моноспектакль «Один день Ивана Денисовича»), музыкально-литературные программы Филиппенко посвящал Есенину («Путь Поэта», «Есенин без женщин»), в 2000-е часто выступал с программой «Демарш энтузиастов» по произведениям Высоцкого, Аксенова, Жванецкого, Довлатова… Эти программы и спектакли неизменно собирали аншлаги, сам Филиппенко скромно отзывался: «я лишь переводчик с авторского на зрительский», но при этом добавлял:

«Я горд и счастлив, что на двух самых главных филармонических площадках России (это зал имени Шостаковича в Питере, а в Москве – зал Чайковского) на моей афише стояли Гоголь, Зощенко, Платонов, Довлатов. Сергею Донатовичу в самом сладком сне не могло пригрезиться, что после текста Платонова, которого он обожал, будет звучать его, довлатовский, рассказ "Судьба"».

В вечере к 60-летию Сергея Довлатова в сентябре 2001 года Александр Филиппенко впервые вышел на сцену Большого зала Петербургской филармонии. До 2013 года представил здесь еще пять программ. Дважды (1991, 2012) моноспектакли артиста проходили в Малом зале имени Глинки.

О. Р.