Рылов Владимир Алексеевич – дирижер.

В одном из интервью Владимир Алексеевич Рылов вспомнил о самом начале своего пути:

«В 1954-м меня мама привела за ручку в хоровое училище, я спел “Эй, вратарь, готовься к бою”, на пыльной крышке рояля Палладий Андреич [Богданов] вывел отметку, а мама спрашивала: куда хвостик, вперед или назад, пятерка или тройка? Оказывается, была пятерка. Я уже с семи лет знал, что буду дирижером»[1].

После Хорового училища имени Глинки будут два факультета Ленинградской консерватории: как хоровой дирижер Рылов учился у Александра Никлусова, как симфонический – у Николая Рабиновича, аспирантский курс прошел у Авенира Михайлова, ассистентуру-стажировку в Кировском (Мариинском) театре у Юрия Темирканова.

Первым местом работы музыканта стал Оркестр народных инструментов имени Андреева. Его Рылов возглавлял совсем недолго: в 1971–1972. Но именно в этот период произошло его знакомство с кинематографом: дирижера приглашают записать музыку Валерия Гаврилина к фильму «Август месяц», написанную для народных инструментов. На студию «Ленфильм» Рылов вернется скоро.

В 1972–1980 он является главным дирижером Ленинградского театра музыкальной комедии. Сюда приходит одновременно с главным режиссером театра – Владимиром Воробьевым, открывшим новую страницу в истории труппы. Каждый спектакль Воробьева становится настоящим событием театрального Ленинграда. Особым успехом пользуются мюзиклы Колкера – «Свадьба Кречинского» и «Труффальдино». Оба они будут перенесены на телеэкран: «Свадьба Кречинского» – с тем же составом, что и в театре, «Труффальдино из Бергамо» – с приглашенными звездами – Константином Райкиным и Натальей Гундаревой. Дирижером-постановщиком и спектаклей и фильмов был Владимир Рылов. Он же стоял за пультом и являлся музыкальным руководителем экранизации оперетты «Летучая мышь», музыкальных фильмов «Собака на сене» и «Благочестивая Марта», снятых режиссером Яном Фридом. Последний из фильмов выходит в 1980-м, в том же году Рылов покидает Театр музыкальной комедии и получает пост главного дирижера Пермского театра оперы и балета.

Работая рядом, буквально за углом филармонии, Владимир Рылов на сцену Большого зала ни разу не выходил. Здесь он впервые выступает в марте 1984 года в рамках дневного абонемента «Дебюты молодых дирижеров». И хотя большинство последующих мест службы музыканта окажутся вдалеке от Ленинграда-Петербурга, в филармонических программах его имя с середины 1980-х будет появляться часто.

За пультом Заслуженного коллектива, Академического симфонического оркестра, Ленинградского Камерного, СПбГАСО и других коллективов он представляет программы симфонических миниатюр, оперных арий, балетных фрагментов, с ним играют инструментальные концерты солисты ЗКР. В филармоническом репертуаре Рылова есть Восьмая Бетховена и Девятая симфония Шуберта, но чаще он дирижирует здесь русской музыкой. Это симфонии Чайковского (1, 3, 4), Бородина («Богатырская»), Рубинштейна (№ 2), Танеева (№ 4), это сочинения, объединенные «пушкинскими сюжетами» – программа, посвященная «Маленьким трагедиям» («Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова и «Пир во время чумы» Кюи, 1988), и концерт «Пушкин в музыке» (музыка Аренского к «Бахчисарайскому фонтану» и «Скупой рыцарь» Рахманинова с солистами ленинградских академических театров), это и соединение фрагментов из «Литургии св. Иоанна Златоуста» Рахманинова с кантатой «Александр Невский» Прокофьева на Пасхальном фестивале 1998 года. В двух последних на момент написания статьи филармонических концертах дирижера (Малый зал, июнь 2021, а затем повтор в сентябре 2022) звучали и Моцарт, и Шопен, и Штраус, и Россини, и Верди, но называлась программа «Эффект Чайковского», а сам Владимир Алексеевич не только дирижировал Губернаторским симфоническим оркестром, но также комментировал каждое сочинение, собирая их в сюжет вокруг имени русского композитора.

Все эти годы, за исключением нескольких сезонов в 1990-е, когда Рылов вернулся в Петербургский театр музкомедии (1992–1995), на гастроли в филармонию он приезжал из разных городов. В 1986–1989 возглавлял Бурятский государственный академический театр, затем до 1991-го – московский Театр классического балета Касаткиной и Василева и в сезоне 1991/1992 – Государственный оркестр кинематографии. В настоящее время Владимир Рылов – художественный руководитель и главный дирижер Симфонического оркестра филармонии Алтайского края (с 1999-го) и главный приглашенный дирижер Харбинского симфонического оркестра. В октябре 2021 года он вернулся на позицию творческого лидера в Бурятский театр оперы и балета.

С театральной деятельностью связана и кабинетная работа дирижера: он – автор новых редакций и собственных переводов оперных либретто («Травиата» Верди, «Фауст» Гуно и др.). И уж совсем неожиданным кажется запись романа Даниила Гранина «Мой лейтенант», которую Владимир Рылов осуществил как актер-чтец вместе с молодым московским артистом Макаром Запорожским – аудиоверсия книги прозвучала на радио «Культура», а сейчас доступна в сети.

О. Р.

[1] «Переводчик. Дирижер Владимир Рылов о свободе, ответственности, музыке и жизни», 11.10.2007, «Афиша Барнаула»: https://altapress.ru/afisha/story/perevodchik-dirizher-vladimir-rilov-o-svobode-otvetstvennosti-muzike-i-zhizni-13106