МакФеррин Бобби / Robert "Bobby" McFerrin, Jr. – американский джазовый музыкант, певец, композитор.

Бобби МакФеррин рос в музыкальной семье. Его отец был оперным баритоном, пел в Метрополитен. Сам Роберт учился играть на кларнете, позже освоил фортепиано, а в 40 лет начал заниматься дирижированием, сделав немалые успехи на этом поприще. В 1994–1999 был музыкальным руководителем Камерного оркестра Сент-Пола, с которым записал диск с сочинениями Баха, Моцарта, Мендельсона, Чайковского и Стравинского. Стоял за пультом симфонических оркестров Чикаго, Кливленда, Сан-Франциско, Филадельфии, Нью-Йоркского, Лос-Анджелесского, Венского, Лондонского филармонических, нередко завершая академическую программу вокальными импровизациями, вовлекая в них и музыкантов оркестра, и публику.

Именно голос, главным образом без сопровождения, принес Бобби МакФеррину славу. Голосом с диапазоном в четыре октавы он мог имитировать тембры всех инструментов симфонического оркестра, стиль того или иного исполнителя, шумы и шорохи окружающего мира. В помощь привлек собственные ладони, утвердив в концертной практике испокон веков существовавшую в обычаях разных народов боди-перкуссию (body percussion), когда собственное тело и ладони используются как музыкальный инструмент.

Так три древнейших средства выразительности – человеческий голос, ударные и танец (условный в данном случае), с которых и начиналось музыкальное искусство, Бобби МакФеррин перенес на сцену ХХ века, создав с их помощью убедительный образ и приобретя миллионы фанатов. В ансамбле с ним охотно объединялись первые лица разных музыкальных цехов, например виолончелист Йо-Йо Ма и джазовый пианист Чик Кориа, с которыми он записал несколько дисков.

Его биография на официальном сайте начинается с предупреждения:

«Внимание!

Прослушивание пения Бобби МакФеррина может быть опасно для ваших предрассудков. Предупреждаем, что, если вы решите поддаться вокальной алхимии этого человека, все ваши представления о возможностях человеческого голоса будут подвергнуты сомнению, отброшены и переосмыслены».

И далее – о «побочных эффектах», которые «могут включать в себя абсолютную и беспрецедентную радость, новый взгляд на творчество. Окончательное отторжение предсказуемого и внезапное, необратимое желание вести более спонтанную жизнь».

Петь он начал лишь в 27. Играя в баре на фортепиано, начал себе подпевать и неожиданно представил себя одиноко поющим на большой сцене. Мечту свою реализовал. Альбомы МакФеррина удостоены 10 премий Grammy: за лучший джазовый мужской вокал, лучшую джазовую аранжировку, лучший альбом для детей – с Джеком Николсоном они записали в 1987-м альбом, название которому дала сказка Киплинга «Слоненок» (The Elephant's Child). А в 1989 году его композицию а cappellа “Don't Worry, Be Happy”, вошедшую в четвертый студийный альбом артиста “Simple Pleasures”, на церемонии Грэмми объявили «песней года», «записью года», а самого Бобби МакФеррина – победителем в номинации «Лучшее мужское вокальное поп-исполнение».

На сочинение песни МакФеррина вдохновило растиражированное на постерах приветствие индийского философа-мистика Мехера Баба: «Не беспокойся, будь счастлив». Этот девиз вполне соответствовал мироощущению музыканта. На песню он потом снял клип с участием актеров Робина Уильямса и Билла Ирвина, наложив на основную тему сопровождение, которое записал голосом. Песня то поднималась на высшие строки чартов, то резко теряла свою популярность, но выражение “Don't Worry, Be Happy” прижилось даже в русскоязычной среде, едва ли не соперничая с крылатыми фразами из грибоедовского «Горя от ума».

В мае 2004 года Бобби МакФеррин дал концерты в двух российских столицах: 12 мая – в зале Чайковского в Москве, 13 мая – в Большом зале филармонии в Петербурге. Его приезд организовал фонд Ирины Никитиной «Музыкальный Олимп».

Анонсируя петербургское выступление артиста, обозреватель газеты «Вечерний Петербург» (7.05. 2004) разочарованно заметила:

«Это стыдно, что на рекламных афишах концерта Бобби МакФеррина надо приписывать Don't Worry, Be Happy. Мол, помните такую милую песенку-хит, так это он написал: обаятельный афроамериканец с пронзительными улыбчивыми глазами. Стыдно не потому, что МакФеррин этого не писал, а потому что видеть в Бобби только автора этого хита – то же самое, что изучать творчество актера Олега Табакова по голосу кота Матроскина. На самом деле Бобби МакФеррин <…> может то, чего не может никто на Земле. Он одновременно дирижер-классик и гениальный джазмен. А еще он – один из первых и самый уникальный мастер бит-бокса, искусства имитации джазовых инструментов. Он может не просто спеть партию трубы, но стать трубой Армстронга. О нем так и говорят: «Сейчас он поет Эрика Клэптона, а теперь – Чарли Паркера». И в этот момент все хохочут до упаду, потому что Бобби не копирует, а пародирует иронично и умно, плюсуя музыку, индивидуальность исполнителя и его эпоху. Он может спеть за весь симфонический оркестр, а может лязгать, трещать, шелестеть и скрипеть, при этом еще и развивая соло джазовую тему. Собственные песни он пишет альбомами. А голос у него такой, что порой слушаешь его записи – и кажется, что он сам с собой поет хором».

На сцене гостями программы были пианист Андрей Кондаков и 15-летняя певица Виктория Войтенкова, которая исполнила «под аккомпанемент» (разумеется, вокальный) Бобби МакФеррина “Ave Maria” Баха–Гуно (в Москве участвовал и «Терем-квартет»). Сам герой вечера пел свои хиты, в число которых “Don’t Worry, Be Happy” не вошел. Не обошлось без совместного музицирования с публикой.

В лаконичной рецензии на концерт («Смена», 18.05.2004) автор пишет:

«под занавес концерта "Мистер Не Напрягайся" пригласил на сцену Филармонии человек двадцать из зала и тут же соорудил хор, первое выступление которого длилось целых пять минут».

Пытался Бобби МакФеррин привлечь к процессу и весь зал, но, судя по свидетельствам очевидцев, «необратимого желания вести более спонтанную жизнь» чопорная аудитория Большого зала не испытала.

Иначе было в Москве:

«Апофеозом концерта стало, конечно, совместное музицирование Бобби с залом. Для одной композиции он даже пригласил на сцену 12 певцов. И хотя вышло ровно 24 (12 юношей и 12 девушек), результат превзошел ожидания и зрителей, и самого МакФеррина. Ибо в числе импровизирующих солистов оказались настоящие мастера джазового вокала. Публика устроила чуть ли не истерику, когда увидела, что Бобби покинул сцену. Вынудив его вернуться, аудитория получила на бис несколько хитов из классики. Сначала музыкант ’’вжарил’’ ’’Полет шмеля’’, затем замахнулся было на увертюру к ’’Волшебной флейте’’ Моцарта, но вскоре остановился. А вспомнив, что он дирижер, Бобби разучил с залом не что-нибудь, а ’’Болеро’’ Равеля. Раздав разным секторам зала нужные партии аккомпанемента, Бобби оставил себе солирующую мелодию, которую с большим удовлетворением довел до жаркой кульминации, поставив в концерте яркую точку».

В Петербург Бобби МакФеррин не вернется. В Москву приедет в 2010-м: в Международном Доме музыке 25 и 26 января представит свою оперу-импровизацию «Боббл» (Bobble) – без текстового либретто, без прописанных вокальных партий, но с сюжетом о Вавилонской башне. В каждом городе, где она исполнялась – и на премьере в Карнеги-холле (2008), и в Москве – к МакФеррину присоединялись местные исполнители. С «Боббл» артист прокатился по миру, который хотел сделать лучше.

Подробно об этом событии вспомнил Александр Волков, автор статьи «Научить мир петь», посвященной 75-летию музыканта («Музыкальная жизнь», 11.03.2025):

«Мир эстрады знает этого артиста по одной прекрасной песне, но любители музыки и профессионалы боготворят его за несравненное мастерство, в котором соединились серьезная школа, хорошая наследственность, природный драйв и свобода самовыражения. <…> МакФеррин не вписывается в общий ряд джазовых звезд. Он умеет что-то такое, что неизвестно больше никому. Но перенять секреты его мастерства, уникальное сочетание фантазии, стильности и позитивной динамики полностью, наверное, невозможно. Вряд ли МакФеррина когда-нибудь назовут гениальным исполнителем классической музыки. Не будет он и классиком джаза, основателем школы вокала. Но останется ярчайшей звездой, светящей между жанрами».

И. Р.