«Невское время», 1 декабря 2000

«Молодая Россия»

На волне успеха

Помню, когда-то давно один опытный маэстро убеждал меня, что от основания нового оркестра до обретения им стабильности, умения играть с разными дирижерами, накопления достаточного репертуара должно пройти лет пятнадцать, не меньше. Но нынче – век акселерации. Возраст только что приезжавшего к нам из столицы Государственного симфонического оркестра «Молодая Россия» вдвое короче – ему лишь семь лет. Перед нами предстал не просто профессиональный коллектив – среди множества московских оркестров несомненно один из лучших.

Штат его составляет даровитая и хорошо обученная молодежь. По выражению одного из выступавших с ним дирижеров, это оркестр новой формации. Справедливое определение: у юных музыкантов какая–то особенно живая реакция, легкая и цепкая хватка. От искры вдохновения, брошенной дирижером, они легко воспламеняются и способны пребывать на эмоциональном подъеме очень долго. При этом и с чисто техническими сложностями справляются как-то походя, без затруднений. И с чувством ансамбля, которое, казалось бы, должно накапливаться десятилетиями, у них уже все в порядке.

Ну конечно же, все дело в наставнике. Это делающий серьезную международную карьеру Марк Горенштейн, которому скоро 55 лет – возраст дирижерской зрелости. Он прошел полноценную практическую школу, сначала как скрипач в Большом театре и Госоркестре у Е. Светланова, где в деле познал разные дирижерские манеры. А потом потянуло самого встать за капельмейстерский пульт. Но прежде им пройден был еще академический курс дирижирования у Арнольда Каца, одного из лучших учеников незабвенного нашего И. А. Мусина. В течение ряда лет Горенштейн руководил симфоническими оркестрами в Венгрии и Южной Корее, но остаться на Западе не пожелал. Организовав в 1993 году в Москве свой нынешний коллектив, он первые несколько лет прямо-таки исступленно занимался только им. Теперь же выезжает в разные страны и один – музицировать там с местными оркестрами.

Горенштейн выходит на эстраду, и ты ощущаешь (это передается мгновенно!), что он полон какого-то фанатического возбуждения, влюблен в каждое интерпретируемое произведение так, как будто ничего лучше нет на свете.

Вторая симфония Скрябина (около столетия назад впервые прозвучавшая здесь, в Большом зале), полная мелодико-гармонических красот, трудна для исполнения по причине, я бы сказал, «монотонии восторженных чувств». Непрерывно приподнятый, призывный ток и разлитая в музыке сладкая чувственность провоцируют оркестр и его шефа ринуться в сверкающий поток звуков и страстей, подчинившись его бурному течению. Но как раз тут Горенштейн проявляет незаурядную силу воли, удерживая себя и вверенный его попечению коллектив от того, чтобы быть захлестнутыми стихией. Ощущение стройности целого подкрепляется огромным нарастанием к концу. Маэстро словно бы ослабляет сопротивление, и стремительный поток выносит играющих на простор безбрежного моря.

Симфония Скрябина, как и симфонические поэмы Листа на следующий день, вошли в программу Общероссийского фестиваля звезд классической музыки «Классика от Davidoff», который при участии оркестра проходит во многих российских городах. Повсюду с коллективом выступают двое солистов, один – маститый столичный, другой – молодой местный, которого «Молодая Россия» впервые представляет большой публике. Знаменитый пианист Николай Петров играл во второй вечер Концерт № 3 Бетховена, я же слушал в первый вечер завоевавшего недавно лауреатство на двух международных конкурсах скрипача Павла Попова. Потомственный музыкант – сын дирижера Владимира Попова, – он отлично подготовлен к сольной карьере своими педагогами Л. Иващенко и В. Овчареком, и есть все основания нынешний дебют его в Большом зале Филармонии с Концертом Чайковского назвать успешным. Излюбленное публикой сочинение прозвучало с подлинно симфоническим размахом, чему немало способствовали М. Горенштейн и его оркестр, сопровождая солиста не просто тактично, как это бывает в большинстве случаев, а с неподдельным вдохновением.

Большая концертная поездка оркестра «Молодая Россия» по стране, инициированная и финансируемая фирмой Davidoff, заслуживает всяческого поощрения и может служить достойным примером для других успешно работающих компаний. Это действительно значительная культурная акция! Фирме только не стоит заниматься тем, что лучше сделали бы профессионалы, –публикацией афиш и программ, организацией пресс–конференции. Хотя к участию в вечерах был привлечен популярный ведущий Святослав Бэлза, петербургские меломаны привыкли к тому, что в программках, которые они сохраняют, помещены портреты участников концертов и краткие очерки о них и о репертуаре. На пресс-конференции не оказалось ни одного музыкального критика, отсутствовали они и на концерте, и, возможно, настоящие заметки – единственный печатный отклик на нерядовое художественное событие. Все-таки рекламировать концерты и рекламировать сигареты – вещи разные.

Михаил Бялик